Anna Akhmatova 20. yüzyılın seçkin bir şairidir. Hayatı ve kariyeri kolay olamaz. Sovyet propaganda makinesi onu karaladı, zorluklar ve engeller yarattı, ancak şiir ülkesinin güçlü ve sarsılmaz bir vatansever olarak kaldı. Sivil şarkı sözleri, herkese anavatanlarından sevmenin ve gurur duymanın ne demek olduğunu anlatmayı amaçlıyor.
Yaratılış tarihi
Anna Andreevna Akhmatova 1961'de “Native Land” yazdı. Şu anda şiir Leningrad hastanesindeydi. Şiir "Ölüler Çelengi" koleksiyonunun bir parçasıdır.
“Native Land”, büyük şiirin sivil sözlerine aittir - bu nedenle, çalışmayı yazma güdüsü çok açıktır. Akhmatova için savaş sonrası dönem zor bir dönemdi: kişisel aile trajedileri ve özgürce yayınlayamama, ancak şiir vazgeçmedi ve yazmaya devam etti. Anna Andreevna'nın vatansever şiirleri gizlice yaratılmış gibi yaratıldı; eserlerini serbestçe yayınlaması yasaklandı. 50'li yılların ortalarından beri barış içinde yaşamasına izin verilmedi, ancak mükemmel olmasına rağmen (“vaat edilen bir cennet gibi görünmüyor”), kendi ülkesinin bozulmasına ve tekrar tekrar yazmasına izin vermedi, yine de favori olarak kaldı. Aynı zamanda, birçok sanatçı (yazarlar, şairler, oyun yazarları, aktörler) ülkeyi terk etti, hayal kırıklığına uğradı ve biraz aşağılandı. Hepsi anavatanlarına olan inancını kaybettiler, olumlu bir şey görmediler, ancak Akhmatova gördü, bu karanlıkta en küçük ışık ışını bile bulmaya çalıştı ve buldu. Onu Rusya'nın doğasında - inanılmaz doğasında - tüm Rus halkının hemşiresinde buldu.
Tür, yön ve boyut
“Native Land” derin bir vatansever lirik eseridir. Akhmatova'nın kendisi bu şiirin türünü sivil şarkı sözleri olarak tanımladı. Ülkenize güçlü sevgi ve saygı - bunlar bu çizgilere nüfuz eden hislerdir.
Yazar için, sivil şarkı sözleri sadece adanmışlık değildir, herhangi bir yargılama ve davaya rağmen, Anavatan'a hizmettir.
Anna Andreyevna, yön - çerçevecilik çerçevesinde yarattı. Şiiri hacim olarak küçüktür - ilk 8 tanesi iambik, son 6 tanesi anapaest tarafından yazılan 14 satır. Katı olmayan çapraz kafiye (ABAV), serbest bir kompozisyon izlenimi verir. Kafiye türünün lirik kahramanın izleyici ile gayri resmi diyaloğunu gösterdiğini belirtmek gerekir. İş katı bir dış forma tabi değildir.
Kompozisyon
Eğitimli bir okuyucu, Akhmatova’nın “Native Land” ve Lermontov’un “Anavatanı” arasındaki bazı benzerlikleri hemen fark edecektir. İlk satırlardaki her iki şiirde de şairler, pathos ve yurtseverliği inkar ederler, ancak sadece insanlar için tipik olan - ibadet, ilahiler. Sözün ustaları, göğüste ve ayetlerde “tütsü” ile kanıtlanması gerekmeyen “diğer” sevgiyi işaret eder. Her iki şair de Anavatan için gerçek sevginin dışsal tezahürlerden yoksun olduğunu ve izleyiciye yönelik olmadığını söylüyor - bu, başkalarının aksine, her kişi için kişisel, samimi bir duygu.
Ayrıca bu şiirde Rusya'nın tam olarak toprak, verimli toprakların yeri olduğunu ve askeri değerlere sahip bir ülke olmadığını belirtmek gerekir. Akhmatova'nın yazdığı sıradan insanlardan önce ortaya çıkan böyle bir vatan.
Kompozisyonel olarak, şiir iki kısma ayrılabilir.
- İlk bölümde, anavatan için sevginin tezahüründe aşırı ifadenin reddedilmesi ön plana çıkıyor.
- İkinci bölümde bir açıklama var - şiirin kendisinin anavatanı nedir: “galoşlarda kir”, “dişlerde çatırtı”.
Resimler ve Semboller
Bu yönelimin şiirleri daima vatanın imajını içerir. Bu çalışmada Akhmatova, okuyuculara anavatanın bir ülke olmadığı, ancak gerçek anlamda toprakların gevşek, kirli, kendine ait olduğu gerçeğine odaklanıyor!
Şiir pek çok karakterle dolu değildir, çünkü zorunlu değildir. Şiir, Anavatan hakkında sanatsal bir görüntü olarak yazmaz, her şeyi basit ve açık bir şekilde tasvir eder, anavatanının onun için ne olduğunu ve anavatan için kişisel olarak ne yapmaya hazır olduğunu açıklar.
Tabii ki, lirik kahramanın imajının lirik eserde neredeyse her zaman mevcut olduğunu belirtmek gerekir. Bu şiirde lirik kahraman - şiirin kendisi, Akhmatova kendi düşüncelerini, ona yakın olanı tasvir eder - doğasında, topraklarında, doğal manzaralarında, tanıdık ve sevilen manzaralarda Anavatan.
Temalar ve ruh hali
“Yerli Topraklar” ın ana teması, sevilen bir ülkenin imajıdır, ancak geleneksel olarak görkemli ve askeri olarak değil, yerli taraftan - yerli topraktan, sıkı çalışma ve titanik emeğin yeridir.
İlk satırlardan, her okuyucu, şiirlerin kendisinin deneyimlediği duyguları ve ruh halini yaşamaya başlar - aşk. Akhmatova yürekten ve özveriyle Rusya'yı seviyor, tüm dünyaya bağırmıyor, kendi yolunda seviyor, çünkü ona yakın. Vatanını ayık bir şekilde değerlendiriyor, idealleştirmiyor, çünkü herkesin isteyeceği evrensel idealler yok, artıları ve eksileri bir araya getiren, kendisine yakın olan bir kişi var, bu yüzden güzelce, fedakarca, özverili bir şekilde sevmeye başlıyor.
Anlam
Şiir felsefi, anavatan olduğu konusunda hemen cevap vermek imkansız. Sadece metnin sonunda yazarın konumu ve şiir fikri görülür - bir kişi toprağa ancak zorlukların ve engellere rağmen günlerinin sonuna kadar yaşamak istiyorsa kendi başına diyebilir. Hemen annemle paralellik çekmek istiyorum: kimse onu başkası için değiştirmiyor, sonuna kadar bizimle. İlişki, kan bağları değiştirilemez. Böylece vatan, sevgi dolu ya da güzel olmasa bile değişmez. Deneyimindeki şiir, gerçek bir vatanseverin ülkesine güvenebileceğini kanıtlamıştır. Akhmatova, Anavatan'ın insanlığın gerçek değeri, ebedi, sadık, kalıcı olduğunu söylüyor.
Akhmatova için anavatan temasının çalışmasındaki ana fikirlerden olduğuna dikkat çekmek isterim. Ülke çok acımasız davranmasına rağmen, ülkeyi daha iyi bir yaşam arayışı içinde bırakanlara olumsuz tepki gösterdi - kocası mezardaydı, oğlu hapis cezasına çarptırıldı. Bu eziyetler, şairin çalışmasını etkiledi ve tarif edilemez bir şarkı sözü trajedisi yarattı.
Sanatsal anlatım araçları
"Yerli Toprak" şiiri, görsel anlatım araçlarıyla dolu lirik eserlere atfedilemez, çünkü şiir her şeyi basitçe ve özgürce iletmek istedi. Birkaç yoldan biri, bir Rus insanının acısını ileten epithet "acı rüya" dır. Çok etkileyici bir karşılaştırma, "onu alış ve satış ruhumuz yapmıyoruz." Şiir yine Anavatan'ın insanlar için en kutsal ve sevgili olduğu, hatta takdir edilemeyecek bir şeye odaklanır. Mecazi çizgiler “Evet, bizim için kulaklardaki kir. Evet, bizim için dişlerimizde bir sıkıntı var. ” Yazar anavatanını tam olarak neyi sevdiğini gösteriyor.
Bu şiiri yazmanın tarzının sanatsal bir araç olduğunu belirtmek gerekir. Bu lirik eserle Anna Annaevna kısaca ve basit bir şekilde Anavatanı neyin sevebileceğini ve ne için sevdiğini göstermek istedi. Anavatanı dışarıdan değil, halka değil, gizlice ve yakın bir şekilde sevdiklerini kanıtlıyorlar. Bunu mümkün olduğunca kolay ve doğal bir şekilde iletmek için şiir, metni her okuyucunun tam olarak anlamadan önce düşünmesi gereken ayrıntılı metaforlar, hiperboller ve tonlamalar ile kasıtlı olarak yüklemez.
