Dünya sanatında önemli bir yer romantizm dönemidir. Bu eğilim, edebiyat, resim ve müzik tarihinde oldukça az bir süre sürmüştür, ancak eğilimlerin oluşumunda, görüntülerin ve parsellerin yaratılmasında büyük bir iz bırakmıştır. Bu fenomeni tanımanızı öneririz.
Terimin tanımı ve anlamı
Romantizm, güçlü tutkular, ideal bir dünya ve bireyin toplumla mücadelesi ile karakterize edilen sanatsal bir kültür yönüdür.
İlk başta "romantizm" kelimesi "mistik", "olağandışı" anlamındaydı, ancak daha sonra biraz farklı bir anlam kazandı: "farklı", "yeni", "ilerici".
Oluşum tarihi
Romantizm dönemi 18. yüzyılın sonuna ve 19. yüzyılın ilk yarısına düşer. Klasisizm krizi ve Aydınlanmanın aşırı kamucılığı, bir akıl kültünden bir duygu kültüne geçişe yol açtı. Klasisizm ve romantizm arasındaki bağlantı bağı, duygunun rasyonel ve doğal hale geldiği duygusallıktı. Yeni bir yönün tuhaf bir kaynağı oldu. Romantikler daha da ileri gitti ve tamamen mantıksız düşüncelere daldı.
Romantizmin kökenleri, o zamanlar popüler olan Fırtına ve Saldırı edebi hareketinin olduğu Almanya'da ortaya çıkmaya başladı. Taraftarları, aralarında romantik bir asi ruh hali oluşturmaya hizmet eden oldukça radikal fikirleri ifade ettiler. Romantizmin gelişimi Fransa, Rusya, İngiltere, ABD ve diğer ülkelerde devam etti. Resimde romantizmin kurucusu Caspar David Friedrich olarak kabul edilir. Rus edebiyatının atası Vasily Andreevich Zhukovsky'dir.
Romantizmin ana eğilimleri folklor (halk sanatına dayalı), byronic (melankoli ve yalnızlık), grotesk fantastik (gerçek dışı dünyayı tasvir eden), ütopik (ideali araştır) ve Voltaire (tarihi olayların tanımı) idi.
Temel Özellikler ve İlkeler
Romantizmin ana özelliği, akıl üzerinde hissetmenin yaygınlığıdır. Gerçeklikten, yazar okuyucuyu ideal bir dünyaya götürür veya üzerinde durur. Buradan bir işaret daha - "romantik antitez" ilkesine göre yaratılan çift dünya.
Romantizm haklı olarak fantastik görüntülerin ustaca eserlere dokunduğu deneysel bir yön olarak düşünülebilir. Kaçış, yani gerçeklikten ayrılma, geçmişin güdüsü ya da mistisizme daldırma ile sağlanır. Gerçeklikten kaçınmanın bir yolu olarak, yazar kurgu, geçmiş, egzotik veya folklor seçer.
İnsan duygularının doğa yoluyla sergilenmesi romantizmin bir başka özelliğidir. Bir kişinin imajındaki özgünlük hakkında konuşursak, genellikle okuyucunun önünde yalnız, atipik olarak görünür. “Gereksiz insan” ın güdüsü ortaya çıkar, medeniyetten hayal kırıklığına uğrayan ve unsurlara karşı savaşan bir asi.
Felsefe
Romantizmin ruhu, yüce kategoriyle, yani güzelin tefekkürüyle doyuruldu. Yeni çağın taraftarları, dini bir sonsuzluk duygusu olarak açıklamaya ve mistik olayların açıklanamazlığı fikrini ateizm fikirlerinin üstüne koymaya çalıştı.
Romantizmin özü, insanın topluma karşı mücadelesi, duygusallığın rasyonaliteye üstünlüğü idi.
Romantizm nasıl oldu
Sanatta, romantizm mimarlık dışında her alanda kendini gösterdi.
Müziğin içinde
Romantizmin bestecileri müziğe yeni bir şekilde baktı. Melodi yalnızlık nedenini duydu, çatışmaya ve çifte yürekliliğe çok dikkat edildi, kişisel bir ton yardımıyla yazarlar ifade çalışmalarına otobiyografi ekledi, yeni teknikler kullanıldı: örneğin, ses paletinin tını genişletildi.
Literatürde olduğu gibi, folklora ilgi burada ortaya çıktı ve operalara fantastik görüntüler eklendi. Müzik romantizmindeki ana türler daha önce klasik opera ve uvertürden geçen popüler olmayan şarkılar ve minyatürlerin yanı sıra şiirsel türlerdi: fantezi, şarkılar ve diğerleri. Bu yönün en ünlü temsilcileri: Çaykovski, Schubert ve Liszt. Eser örnekleri: Berlioz “Fantastik Hikaye”, Mozart “Sihirli Flüt” ve diğerleri.
Resimde
Romantizmin estetiğinin kendine özgü bir karakteri vardır. Romantizm resimlerinde en popüler tür manzaradır. Örneğin, Rus romantizminin en ünlü temsilcilerinden Ivan Konstantinovich Aivazovsky'nin fırtınalı bir deniz öğesi var (“Gemili Deniz”). İlk romantik sanatçılardan biri olan Caspar David Friedrich, tabloya gizemli doğanın bir arka planına karşı kişiyi gösteren ve bu karakterin gözlerinden baktığımız hissini yaratan üçüncü şahıs manzarasını tanıttı (eser örnekleri: “Ayı düşünen iki”, “Rocky Ryugin Adası kıyıları ”). Doğanın insan üzerindeki üstünlüğü ve yalnızlığı özellikle “Deniz Kıyısında Keşiş” resminde hissedilir.
Romantizm çağında güzel sanatlar deneysel hale geldi. William Turner, neredeyse algılanamayan ayrıntılarla ("Blizzard. Limana girişte vapur"), süpürme darbeleriyle tuvaller oluşturmayı tercih etti. Buna karşılık, gerçekçiliğin habercisi Theodore Gericault da gerçek hayatın imgelerine çok az benzedi. Örneğin, “Medusa Salını” resminde açlıktan ölen insanlar atletik olarak inşa edilmiş kahramanlara benziyorlar. Hareketsiz hayatlardan bahsedersek, resimlerdeki tüm nesneler sahnelenir ve temizlenir (Charles Thomas Bale "Üzümlü Natürmort").
Literatürde
Aydınlanma döneminde, nadir istisnalar dışında, lirik ve lyroepik türler olmasaydı, o zaman romantizmde büyük bir rol oynarlar. Eserler görüntüler, arsanın özgünlüğü ile ayırt edilir. Ya bu süslenmiş bir gerçeklik ya da bunlar harika durumlar. Romantizmin kahramanı, kaderini etkileyen olağanüstü özelliklere sahiptir. İki yüzyıl önce yazılmış kitaplar sadece okul çocukları ve öğrenciler arasında değil, aynı zamanda ilgili tüm okuyucular arasında da talep görmektedir. Eser örnekleri ve yön temsilcileri aşağıda sunulmuştur.
Yurt dışı
19. yüzyılın başlarındaki şairler arasında Heinrich Heine (Şarkılar kitabı), William Wordsworth (Lirik Balladlar), Percy Bysshe Shelley, John Keats ve Childe Harold'ın şiiri Hac yazarı George Noel Gordon Byron seçilebilir. Walter Scott'un tarihi romanları (örneğin, “Ivanhoe"," Quentin Dorward "), Jane Austen ("Gurur ve Önyargı"), Edgar Allan Poe'dan şiirler ve öyküler ("kuzgun», «Asher House Güz"), Washington Irving'in hikayeleri (" Sleepy Hollow Efsanesi ") ve Ernest Theodore Amadeus Hoffmann'ın romantizminin ilk temsilcilerinden birinin hikayeleri (" Fındıkkıran ve Fare Kralı ","Bebek Zahez»).
Samuel Taylor Coleridge ("Eski Denizcinin Masalları") ve Alfred de Musset ("Yüzyılın Oğulunun İtirafı") eserleri de bilinmektedir. Okuyucunun gerçek dünyadan kurgusal olana ve bunun tersine ne kadar kolay olduğu dikkat çekicidir, bunun sonucunda ikisi de bir araya gelir. Bu kısmen birçok eserin basit dili ve bu tür olağandışı şeylerin rahat bir anlatımı ile elde edilir.
Rusya'da
Rus romantizminin kurucusu Vasily Andreevich Zhukovsky (elegy "olarak kabul edilir.Deniz", Ballad"Svetlana"). Okul müfredatından herkes Mikhail Yurievich Lermontov'un şiirine aşinadır “Mtsyri”, Yalnızlık güdüsüne özel önem verildiğinde. Şairin Rus Byron'u hiçbir şey için değildi. Fyodor Ivanovich Tyutchev'in felsefi sözleri, Konstantin Nikolaevich Batyushkov ve Nikolai Mikhailovich Yazykov'un şiiri Alexander Sergeyevich Pushkin'in erken şiirleri ve şiirleri - bunların hepsi evsel romantizmin gelişimi üzerinde büyük bir etkiye sahipti.
Nikolai Vasilyevich Gogol'un ilk çalışmaları da bu yönde temsil ediliyor (örneğin, döngüden mistik romanlar “Dikanka yakınlarındaki bir çiftlikte akşamlar"). Rusya'daki romantizmin klasikliğe paralel olarak gelişmesi ilginçtir ve bazen bu iki yön birbiriyle çok keskin bir şekilde çelişmemiştir.
