Sanat. Bizi her yerde kuşatır: mimaride, doğada, kitaplarda ve hatta kendimizde. Tarihsel olarak öyle oldu ki, insanlar her zaman ruhlarının dürtülerini ifade edebilecekleri yaratıcı faaliyetler arıyordu. İçerik oluşturucular her zaman benzersiz bir şey oluşturabilen “özel insanlar” olarak kabul edilir. Bu nedenle sanat, hayatımızın ayrılmaz bir parçası ve edebiyatta tartışılan bir konudur. Belki de bu konunun en iyi romanlarından biri haklı olarak "Dorian Grey Portresi" olarak kabul edilir.
- Sanat ne taşır? İnsanların güzellik için çabalama arzusu, 19. yüzyılda estetik ortaya çıktı - sanatta estetik değerleri yükselten bir yön. Bu hareket edebiyat da dahil olmak üzere tüm yaratıcılık alanlarını etkiledi. Bu felsefenin bir parçası olarak Oscar Wilde'ın Dorian Grey Portresi adlı romanı yazıldı. Sanatın ana ve açık yaratılışı, adından da anlaşılacağı gibi, ana karakterin bir portresi. Bu resim insan değerlerinin bir düzenlemesidir. Kuşkusuz, herhangi bir sanat eseri, onu yaratan yazarın değerlerinin bir yansımasıdır. Ancak O. Wilde bu konuda çok daha mantıklı. Ona göre, herhangi bir yaratım yaşıyor ve sahibine bağlı hale geliyor - önce yaratıcı ve daha sonra eserin sahibi. Bu romanda oldu. Resim, güzel bir görünümün arkasına saklanan Dorian Gray'in tüm kötü alışkanlıklarının bir yansıması oldu. Kahramanın her suiistimalini yansıtıp ruhuyla çürüdü. Dorian bu versiyonunu kabul edemedi, tam anlamıyla portreye saldırdı, böylece kendini öldürdü. Sanat her zaman sadece zevk getirmek için tasarlanmamıştır; görmeye alışık olduğumuzdan çok daha fazla içsel anlam içerir.
- İnsanın estetik değerleri. Her eylemde, her tezahürde estetik - birçok insan bu prensiple yaşar. Ama onlar kim - güzellik sevenler mi, yoksa gerçeklik nefretleri mi? Bu soruyu cevaplamak için, bu tür estetik temsilcilerinden biri - O. Wilde'nin “Dorian Grey Portresi” romanından Lord Henry Wotton hakkında konuşalım. Rab, güzellikten ve onunla bağlantılı her şeyden zevk ve ilham alan gerçek bir estettir. Estetiği o kadar meşguldür ki, çevresi bile güzellik prensibine göre oluşur. Kendisi şöyle diyor: “İnsanlar arasında çok dikkatli bir şekilde ayrım yapıyorum. Sadece güzel arkadaşlar, arkadaşlar - sadece uysal arkadaşlar, düşmanlar - sadece akıllı arkadaşlar seçiyorum. Kelimenin tam anlamıyla sanatta yaşıyor ve etrafındaki kişilere “bulaşmaya” çalışıyor. Örneğin, tesadüfen onu dış güzelliğiyle büyüleyen Dorian Gray. Hafif bir psikolog olarak Henry, Dorian'a, ikincisinin uzlaşamadığı güzellik geçişi fikrini önerdi. Bu Henry’nin yardımcısı - iç güzelliği fark etmeden sadece güzelliğin dışsal tezahürlerine duyarlıdır. Gerçek bir hazcı olarak, zevk ilkesi üzerinde yaşar, ancak başka hiçbir şeyi temsil etmez.
- Sanatçının çalışmaları ve toplumdaki değerlendirmesi. Yaratıcı meslekler toplumda her zaman ciddiye alınmaz. İnsanların yaratıcılığı iş olarak algılamamaları, aynı zamanda yaratılan sanat eserlerine hayran olmaları paradoksaldır. O. Wilde'nin "Dorian Grey Portresi" adlı romanında merkezi yer tam olarak bir kültür temsilcisinin faaliyeti ile doludur. “Güzel olanı bir sanatçı oluşturur” - bu sözlerle ruhlarımızda bu üstatlara saygı duyan bir roman başlar. Yaradan ilham almaya ihtiyaç duyar; Basil Hallward onu güzel Dorian Grey'de buldu. Sanatçı, ana karakterin görüntüsü, dış güzelliği ve statik ile doluydu. Duygularını, güzellik vizyonunu ve değerlerini portresine koydu. Bu, tesadüfen, başkalarının ruhlarına yansıdı ve Dorian'ın kendisini ve arkadaşı Lord Henry'yi memnun etti. Bir sanat eseri haline gelen resim, yaratıcısının ruhunun bir kısmını emdi ve bu sayede bir anlamda “yaşam” haline geldi. Sanatçının bu eserdeki eserleri, ruhlarına batabilen ve kaderlerini etkileyebilecek bir sihir olarak sunulur. Bundan sonra sanatın yaratıcıları hafife alınabilir mi?