(510 kelime) Alexander Sergeevich zamanının sembolü oldu. Ancak büyük şairin portreleri maalesef çok fazla değil. Hepsi farklı. Her sanatçı onu kendi tarzında gördü. Çağdaşların anılarına göre, yazarın kendisi çok tartışmalı bir insandı.
- Xavier de Mestre - «Puşkin bir çocuktur ”(1801-1802). Kont ve sanatçı Francois Xavier de Mestre, şairin ablası Olga'yı bir süre öğretti. Metal bir plaka üzerine yağ boyalı bir minyatürün yazarıdır. Görüntü çok canlıydı. Kesin yaratılış tarihi bilinmiyor. Bunun Alexander Sergeyevich'in ilk görüntüsü olduğu varsayılıyor. Uzun bir süre, hala minyatürde kimin tasvir edildiği ve kimin yazar olduğu hakkında tartışmalar vardı. 100 yılı aşkın bir süredir Büyük Polonya'nın bir arkadaşı ve doktoru Puşkin'in ailesi tarafından tutuldu ve 1950'den 1961'e kadar Vsevolod Yakut'un Andrey Globa'nın "Puşkin" üretiminde pide rolünü canlandırdı.
- Sergei Chirikov - Puşkin'in portresi (1810). Fırçası suluboya ile boyanmış büyük yaratıcıların imajına ait olan Sergei Gavrilovich Chirikov, resmin temellerini öğretti ve bir öğretmendi. Alexander Sergeyevich'i anlamsız, çocuksu, özensiz, kaygısız bir insan olarak nitelendirdi. Bununla birlikte, onun görüşüne göre, gelecekteki şair nazik, çalışkan ve cesur bir adamdı.
- Vasily Tropinin - A.S.'nin Portresi Puşkin (1827). Şairin en ünlü portrelerinden biri. Şahsen Tropinin imajını arkadaşlarına hediye olarak emretti. Alexander Sergeyevich, hafif bir dağınık saç kesimi, bir sabahlık, blanche gömlek, yakanın çevresine kaymış bir reçine şal ile tasvir edilmiştir. Bu portre romantizm ruhuyla yapılır, o zamanın moda gençleri soyundan önce görünmek istediler.
- Nikolai Gogol - Puşkin'in anahat profili (1837). Mürekkep, kalem ve kurşun kalem kağıt üzerinde yapılan iki skeçler. Nikolai Vasilievich'te şair, kambur ve bıyıklı büyük bir burunlu tasvir edilmiştir ve Ukraynalı yazara bakıcısından daha çok benzemektedir.
- Ivan Aivazovsky, Ilya Repin - Puşkin'in denize vedası (1887). Tuval Aivazovsky ve Repin'in ortak çabalarıyla yaratıldı. Ivan Konstantinovich resimdeki zayıflıklarını biliyordu, bu yüzden Repin'e döndü. Ilya Efimovich büyük şairin figürünü çizdi ve arka plan Aivazovski'nin fırçasına ait. Özenli çalışma sırasında repin, birçok kişiye yaratıcıların kampı olan vücut hareketleri hakkında sorular sordu. Daha sonra şöyle dedi: "Aivazovsky muhteşem denizi yarattı ... Ve orada bir figür çizmekten onur duydum." Şairin denizden ayrılması, Odessa'yı başka bir cezada bırakma ihtiyacından kaynaklanmaktadır. Tuval, Alexander Sergeyevich'in ölümünün ellinci yıldönümünde boyandı.
- Dmitry Kardovsky - Kamenka'daki Aralıkçılar arasında Puşkin (1934). Alexander Sergeyevich, Kasım 1820'den Mart 1821'e Kasım 1822'de Kamenka'da kaldı. Güney Batı Decembrist toplumunun bir temsilcisi Vasily Davydov'un mülkü vardı. 1934'teki bu tür toplantılardan biri grafik sanatçısı, profesör, RSFSR Dmitry Kardovsky'nin onurlu çalışanı tarafından tasvir edildi, ayrıca Çehov'un “Kaştanka”, Griboedov'un “Woe from Wit” ve diğer edebi eserler için illüstrasyonlar yarattı. Ayrıca Ostrovsky’nin “Orman” (1921), “Yoksulluk bir mengene değildir” (1924) oyunlarına dayanan performanslar için sahne yarattı.
Böylece Puşkin'in resimdeki imajı, farklı çağlardan sanatçılar tarafından tamamen farklı şekillerde yeniden üretildi. Şairin çağdaşları, yaratıcının romantik, dalgın ve özgürlüğü seven doğasını vurguladı, bu yüzden portreleri bağımsızlık, yüceltme, hızlı bir cesur düşünce uçuşu yayar. Ve şairi canlı bulamayan sanatçılar, bağlamı düşünür ve kahramanlarını tüm hikayeye daldırır. Yani, Alexander Sergeyevich'in imajı sosyal adaletsizliğe karşı bir protesto ile ilişkilidir: ya sürgünün kurbanı olur, denize veda eder, sonra tamamen Decembrist ayaklanmasının merkezi figürüne dönüşür. Daha sonraki dönemlerin ressamları, kahramanının alaka düzeyini vermek için herkesin kendi yoluyla yorumladığı ve ortaya koyduğu zengin biyografisinde olduğu gibi yaratıcının kendisiyle pek ilgilenmez.