“Sanat ve zanaat” bu yıl en zor yön. Zorluğu, tüm çalışmaların bu kadar dar bir konuyu gündeme getirmemesidir. Açıkçası, nadiren yükselir. Ama yine de onunla rekabet etmeye karar verirseniz, seçimimiz sizin için. Birlikte işe yaramayan yorumlarda yazarsanız birlikte daha da iyi hale getireceğiz.

N. V. Gogol, “Portre”

• N. Gogol'un “Portre” romanında ana karakter, üzerinde yaşayacak hiçbir şeyi olmayan bir ressamdı. Borçlar onun üstesinden geldi, aç bir hayattan bıkmıştı ama hiçbir şey yapamadı. Ancak, bir gün hipnotik etkisi ile kendisine çarpıcı bir resim aldı. Her yerde orada tasvir edilen tefecinin kaşlarını çatlak ve aynı zamanda kurnaz bakışı gözlemciyi izledi. Geceleri, tuvalin yeni sahibi, zengin adamın hayat bulduğu ve parayı sayarak yere birkaç not bıraktığı bir rüya gördü. Sabah Chartkov yanlışlıkla banknotları bulur. Şimdi çok parası var, ama ihtiyaçları sıçrama ve sınırlarla artıyor. Daha sonra sanatçı, zengin müşterilerin yaratıcı olmasını gerektirmediği, ancak filistin tatları için gerçeği süsleyebildiği sipariş vermek için portreler alır. Yapacak bir şey yok, her şeyi bir ücret karşılığında yapıyor! Sonunda, yetenek gitmişti ve yerini iyi ücretli bir zanaat aldı. Ressam, bir arkadaşının sergide gerçekten yetenekli eserlerini gördüğünde değişiklikleri fark etti. Kıskançlıkla delirdi ve ona güzel görünen her şeyi yok etmeye karar verdi. Böylece, sanat bir kişiden fedakarlık gerektirir, iz bırakmadan yaratıcılığa teslim olmalı, aksi takdirde armağanı tanrıların saksı yakma becerisine dönüşecektir.
• N. Gogol'un hikayesinde "Portre" talihsiz bir resim çizen bir kahramanın hikayesini anlatıyor. Bu, elbette ailesini desteklemek için ihtiyaç duyan zanaatının bir ustasıdır. Bu nedenle, düşünmeden büyük bir düzen aldı. Zulmüyle tanınan bir paralı, ölümünden önce mükemmel bir portre elde etmek istedi. Bu amaçla en iyi ressamı işe aldı. Uzun ve zor bir işe başladı. Ne kadar uzağa giderse, delici bakışlarla para ödünç veren kişinin ruhuna girmeye çalışıyordu, daha da kötü hissediyordu. Onun ahlaksızlığı zihninde pençelerinden izler bırakmış gibi görünüyordu. Üstat tuvali hiç bitirmedi, kısır düşünceler ve arzularla boğulmuştu. Ve böylece manastırdaki yaşamın kendisini pislikten arındırmasına yardımcı olacağına karar verdi. Kutsal manastıra gitti ve iyileşti, ruhundaki barışı sağladı. Bu nedenle, sanat sadece ışığı değil, aynı zamanda karanlığı da taşıyabilir, bu nedenle her yaratıcı, yaptığı şeyden sorumlu olmalıdır. Yaratıcı özgürlüğü geçirgenliğe dönüştürülmemelidir.

A. S. Puşkin, “Mozart ve Salieri”

• Sanat ve zanaat arasındaki fark bize A.S. tarafından önerildi. Puşkin çalışmalarında "Mozart ve Salieri." Kahramanlar her zaman müzikle yarıştı, ancak rakibi daha fazla hazırlanıp daha iyi çalışmasına rağmen Mozart her zaman şampiyonluğu kazandı. Meslektaşının kompozisyonunu güç ve tutku içinde aşacak bir melodi icat etmek için saatler harcadı. Ama hepsi boşuna. Bir dahi, görünüşte hiçbir çaba sarf etmeden dakikalar içinde bir başyapıt besteledi. Sonra umutsuz besteci başarılı bir rakibi yıkmaya karar verdi ve buna zehir ekledi. Ancak ölü adamın yeteneği katili aydınlatmadı, ölümü Salieri'nin müzikal Olympus'u ele geçirmesine yardımcı olmadı. Mozart değildi, ama yukarıdakilerden birinin eşsiz yetenek göstermeye mahkum olması, diğerlerine ise basitçe verilmedi. Belki çağrılarını bulacaklar, ama farklı bir konuda. Böylece sanat ilhamın çocuğudur, yukarıdan bir armağandır. Daha önce var olmayanı yaratmaya çağırılır. Ve bir zanaat, kural olarak, zaten orada olanın ticari olarak yeniden üretilmesidir. Bu bir içgörü değil, amacı müşteri ihtiyaçlarını karşılamak olan rutin bir süreçtir. Ancak sanat daima sonsuzluğa yöneliktir; tüketici yönelimi yoktur.
• “Yaratılış ölümü öldürmek” dediğinde, gazeteci Romain Rolland'ın haklı olacağına inanıyorum. Bu fikri doğrulayan bir örnek A. Puşkin “Mozart ve Salieri” nin çalışmasında bulunabilir. Ana karakter müzik dünyasında bir dahiydi, kreasyonları çağdaşları şaşırttı. Yazarlığının melodileri ses sanatında yeni bir döneme işaret ediyordu. Bununla birlikte, yaratıcının kendisi uzun sürmedi, kitabın planına göre, ününü kıskanan bir meslektaş tarafından zehirlendi. Mozart ölümden sonra unuttu mu? Değil. Müziği ölümü yendi, çünkü bestecinin adı hala yaşıyor ve melodileri yaratıcılarının ölümsüz olduğu yüksek bir şarkı söylüyor.

M. A. Bulgakov, “Üstat ve Margarita”

• M. Bulgakov’un “Üstat ve Margarita” adlı romanında, bir kahraman tüm yazı topluluğuna karşıdır. Usta gerçekten yetenekli bir yazardır, romanı ustaca yazılmıştır ve küresel tarihsel ve dini soruları cevaplayan sonsuz sorunları yansıtır. Ancak meslektaşları, eğitimi ve ufukları Pontius Pilate hakkındaki romanın yazarıyla karşılaştırılamayan vasat konformistler. MOSSOLIT'in tüm üyeleri tek bir amaca hizmet ediyor - Sovyet rejiminin propagandasının yayılması. Bunun için ödeme yapılır. Onlar oybirliğiyle basın tarafından övgüyle karşılanıyor, yayın bürolarının tüm kapıları onlara açık. Ancak gerçek yeteneklere kapalılar çünkü siyasi zorunluluklara, bilgi gündemine uymadığını söylüyor. Bu nedenle, ilk önce gözden geçirenler Üstatları yuhaladılar, sonra yardımcı muhafızlar tamamen deli sığınağa koştu. Gerçek sanat, insanların duymak istediklerinden değil, önemli olandan bahsettiği için, yetkililer ve kalabalık tarafından genellikle zulüm görür.
• M. Bulgakov’un “Üstat ve Margarita” adlı romanında sanatta zanaatkâr örneği görüyoruz. Bu, şiir Ivan Homeless, kendisi kötü şiirler yazdığını itiraf ediyor. Ivan iyi okunmamış ve eğitimli değil, din hakkında kolayca konuşuyor ve Tanrı'nın varlığını inkar ediyor. O kadar saçmalık ki, editör genç adamı eğitmek zorunda bile kalıyor, böylece açık cehaleti yüzünden utanç duymuyor. Ancak Ivan her gün şiirleri sürekli olarak besteliyor, sanki işteymiş gibi masaya gidiyor ve "yaratmaya" başlıyor. Tabii ki, yetkilileri memnun eden vasat kişi dergiler ve eleştirmenler tarafından tercih edildi. Ve kahramana bu kadar alaycı bir şekilde tarif ettiği hakkında hiçbir fikrinin olmadığını ikna edici bir şekilde kanıtlayan Woland ile kader toplantısı olmasaydı konformist edebi kariyerinde kalırdı. Bu nedenle, yetenekleri olmayan insanlar genellikle sahip olduklarını kanıtlamaya çalışırlar, bu yüzden kendi vasatlıklarını belirlemek için sanatın gerçek amacını veya sanatsal zevki bilmeden kopyaların kopyalarını damgalarlar.

N. Leskov, “Solak”

• N. Leskov'un öyküsünde “Lefty”, yaratıcının zor kaderini anlatıyor. Tula ustası imparatorun kendisinden önemli bir emir alır: İngiliz ustalara Rus meslektaşlarının daha iyi olduğunu göstermeniz gerekir. Siparişi teslim etmek Cossack Platov tarafından alınır. İşçilerin faaliyetlerini ciddi şekilde kontrol ediyor. Sol asker ve ekibi uzun bir süre imkansız bir görev üzerinde çalıştılar, ancak inanılmaz bir başarı elde ettiler: imparatorun çok etkilediği bir İngiliz pire tadarlar. Bir sorun: pire dans etmeden önce ve üzerinde çalıştıktan sonra hareket etmeyi bıraktı. Sonra Platov, ustaların ne yaptığını anlamayan öfkeli oldu. Lefty'yi ciddi şekilde dövdü. Ancak mahkemede neyi başardığını anladıklarında, herkes oybirliğiyle esnafını eserine övmek için İngiltere'ye göndermeye karar verdi. Yurtdışında, yetenekli bir adam hemen takdir edildi. Orada karısını aldı ve para vaat etti ve her türlü onurla cajoled, ancak inatla anavatanına koştu. Sonunda gemiye bindi ve eve gitti. Çoğu zaman imparatora önemli bir sırrı iletmek istedi: silah namlusunu bir tuğla kırıntısı ile temizleyemezsin, silah bozulur. Ama sarhoş Lefty'nin anavatanında onu ölüme terk ettiler, kimse sözlerini dinlemedi, kimse ona yardım etmedi. Böylece önemli beyler sadece kullandı, ancak takdir etmeyen yetenekli bir kişi öldü. Böylece kader nadiren dahileri bozar, çünkü insanlar önemlerini çok geç fark ederler.
• N. Leskov'un öyküsünde “Solak”, sanatın ona sahip olanın gerektirdiği fedakarlığı anlatır. Tula ustasıyla görüşürken, eğitim sırasında saçlarının yırtılmasına dikkat ediyoruz. Ayrıca fakir olduğunu ve çok mütevazı bir şekilde yaşadığını görüyoruz. İlginç bir gerçek, kahramanın kadere körü körüne itaatkâr olması ve haksız yere zanaatkârlara saldırdığında Platov ile tartışmamasıdır. Bütün bunlar, gerçek bir yaratıcının hayatının gerçekte nasıl göründüğünden bahsediyor. Bu şan ve şeref, zenginlik ve tanınma değil, hayır! Bu, yoksulluk, sıkı çalışma, üstatlığın inceliklerinin yoğun ve zor anlaşılmasıdır. Bütün bu adam bir üfürüm olmadan dayanmalıdır. Aksi takdirde, armağanı gelişme almayacak ve gerçek bir yetenek olmayacaktır. Bu yeteneğin bedeli!

L. N. Tolstoy, “Savaş ve Barış”

• Gerçek sanat ruhu iyileştirebilir. Örneğin, böyle bir bölüm L. Tolstoy tarafından destansı Savaş ve Barış romanında anlatılmıştır. Natasha çok neşeli ve arkadaş canlısıydı, Denisov'un ona aşık olduğunu ve kızın güzelliğini hayranlıkla dikkatlice izlediğini gerçekten sevdi. Ama yanlarında bir gün önce kartlarda çok para kaybeden sıkıntılı ve hayal kırıklığına uğramış kardeşi oturuyordu. Ama aileleri çok fakir! Nikolai utançla yandı ve sorundan nasıl çıkacağını bilmiyordu. İlk başta sevinçlerinden dolayı kız kardeşine içtenlikle kızıyor, ona zamansız görünüyor. Ancak büyüleyici şarkısı sırasında genç adam tüm talihsizliklerini unuttu. Güzel bir sesin bu saflığı ile telaşa uğradığı her şeyi sildiği ona benziyordu. Tüm deneyimlerin ve zorlukların çözüldüğü müziği “İşte, bugün,” diye düşündü. Sanatın insanın ruhu üzerindeki etkisi budur ve bu etki göz ardı edilemez.
• Destansı “Savaş ve Barış” romanında L. Tolstoy, bir insanın kendini özgürce ifade ettiği halk dansı sevgisiyle konuşuyor. Onun aksine, tüm hareketlerin hesaplandığı ve boyantığı, insanların ticari hedeflerine ulaşmak için dans ettiği sosyal topları tasvir ediyor: evlenmek, doğru kişiyle tanışmak, bir akraba düzenlemek vb. Halk oyunları bir kişinin karakterini ve duygularını yansıtır. Ruhu özgürleştirir ve serbest bırakırlar ve onu belirli bir jest ve hareket dizisine bağlamazlar. Örneğin, yazar gerçek sanatı, Helen'in mermer omuzlarla mükemmel zarafetinde değil, Natasha Rostova'nın düzensiz dansında görür. Gerçek sanat her zaman göğsü değil ruhu ortaya çıkarır.

Videoyu izle: Aslı Şafakla İşin Aslı - Dilek Hanif. (Kasım 2024).