20. yüzyılın şiiri özel bir edebi mekandır. O zamanın şairleri çok ciddi sorunlar yaşadı, her türlü sıkıntıdan rahatsız oldular: güç, savaş ve baskı değişikliği. Birçoğu hükümetin boyunduruğu altında teslim oldu, en ağır sansür altında yayınlandı, sadece Anna Andreevna Akhmatova. Tüm zorlukları felsefi olarak - ruhunun gücünün testleri olarak algıladı. Şiir, ortak insanların duygularını cesurca ifade ettiler, onlar yerine konuştular. Felsefi sözler yazarın eserlerinde önemli bir yer tutar, bu tür şiirlerden biri “Gece” dir.
Yaratılış tarihi
"At Night" şiiri 1918'de yayınlandı. Bu yıl şiir için pek çok açıdan zorlaştı. Birincisi, 1917'deki kanlı devrimin anıları hala çok taze. İkinci olarak, Ağustos 1918'de Gumilyov'dan oldukça karmaşık bir boşanma damgasını vurdu. Bu duygular bu lirik eserin yazılmasına bir tür ivme kazandırdı.
Çok sayıda karşılıklı ihanet, ailede ilişkilerin fırtınalı bir şekilde açıklanmasına neden olduğunda, yazarın ruhu için özellikle kötüydü. Oğul babanın yanında kaldı ve bu gerçek annenin kalbine de dokundu. Bu nedenle, şiir metninde aile yaşamına eşlik eden umutsuzluk nedenlerini görüyoruz. Bu sadakat, ihanet tamamen aynıdır, çünkü geceleri hiç kimsenin huzur ve mutluluğu yoktur. Muhtemelen gece şiirin zihin halidir, çünkü pus kendi ülkesine düştü ve birçok insanın kendini kaybettiği bu karanlığın görünür bir sonu ve kenarı yoktu.
Tür, yön ve boyut
“At Night” şiiri, herhangi bir duygu, fenomen veya olayın özünü ve doğasını düşünmeyi amaçlayan felsefi sözlerin, şiirin canlı bir örneğidir. Büyük şiirin çalışma yönü acmeizmdi. Şiirde yüksek görüntüler olmasına rağmen, dil basit ve anlaşılır. Akhmatova için ana şey, anlam iletmek ve güzel bir biçimde giydirmemek.
Şiirleri her insana yakındır, çünkü Akhmatova'nın şiirlerindeki her şey özlü ve çok anlaşılabilir, tam olarak aynı deneyimler insanlara yakın, hepsi benzer deneyimler yaşayabilir. Form kolaylığı şiirin büyüklüğü ile vurgulanır. Büyüklük tarafından motive edilen dinamizm, gerçek ve hızla gelişen bir yaşamın imajını yaratır. Donmuş şiirsel bir dünya hissi kaybolur.
Resimler ve Semboller
Şiirdeki görüntü sistemi oldukça büyük. Zaten ilk quatrain'de gecenin sakinlerinin imajını görüyoruz - kasvetli bir nöbetçi. Şiirin “sakinleri”, bazı korku, gizem ve hatta bir aldatma duygusu atmosferi yaratacak şekilde seçilir. Nöbetçi ile birlikte şiirsel alan sadakatsiz ve sadık bir eş ile doldurulur. Bu görüntüler şiirin merkezi görüntüsünü ortaya çıkarır - gece, gizemli dünyası. İnsanların tüm hilelerini, endişelerini ve kötü alışkanlıklarını gizler ve bu nedenle insanların kendisinden korkar, sırlarını korur. Ve sadece alacakaranlık peçe içindeki şiir sadece temiz hava ve barış istiyor: evde tıkalı. Dolgunluk, yorgunluk havası taşır.
Bu dünya, kahramanları birleştiren tek şey, pratik olarak ortak hiçbir şeyleri yok, sadece sahne var. Şiirin sonunda, üzgün, harap, yorgun lirik kahramanın oldukça belirgin bir görüntüsünü buluyoruz. Hiçbir şeyle ilgilenmiyor, sadece gece doğasının krallığına, ilham verici ve korkutucu bakmaya gidiyor. Alacakaranlığın temiz havası bir özgürlük atmosferi taşır.
Temalar ve ruh hali
Tüm şiirin ruh hali, lirik kahramanın duyguları ile aktarılır - düşünceli olma, yorgunluk ve belirli bir üzüntü. Düşünce, son boşanma ile, tahmin edebileceğiniz gibi ilham ve üzüntü susuzluğu ile doğrudan ilgilidir, bu yüzden lirik kahramanın dünyadan uzaklaşmak zorunda kalması, hayatta yeni bir anlam aramaya başlamasıydı. Yorgunluk sonunda tüm kartlarını açığa çıkarması, sadık bir eş olarak endişelenmesine ve gece sadakatsiz bir eş olarak gizlice girmesine gerek yoktur. Genelde artık bir eş değil, ilişkileri açıklığa kavuşturmaktan yoruldu ve şimdi kendini özgürlük ve yaratıcılık içinde arıyor. Bu çalışmada, tutkunun ayrılması ve solması teması kendini bu şekilde gösterir.
Şiir, gizemli ve muhteşem geceleri tam olarak “lir'e dokunabileceğini” yazıyor. Böylece yaratıcılık teması ortaya çıkar. Mekanın tıkanıklığından kurtulmak ona yaratmaya teşvik ediyor. Böylece, yazar muhtemelen evlilik bağlarının ortadan kaybolmasının yeni bir yaratıcı güdüye katkıda bulunduğunu ima ediyor.
Bu şiir, felsefi temaların ve düşüncelerin kileridir. Ayrıca yaşamı anlama teması, yaşamın yok oluşunun teması, dünya görünümünün teması (duyguların dünyayı algıladığı) içerir. Kendini hissettirmek için isteyerek dinlenecek şiirsel armağan temasını göz ardı etmek de imkansızdır.
Fikir
Şiirin ana fikri, yazarın yaşamındaki bir dönüm noktasının ve bir tür ara sonuç haline gelen gözlemlerinin bir yansımasıdır. Evden ayrılan kahraman, konfor bölgesini (aile) terk eder ve bilinmeyen geceye geçer.
Bazıları için korkutucu ve tahmin edilemez, gece koruyucusunda bir şey gizlenmeli ve korunmalıdır, gizli ve endişeli biri için sırları (sadakatsizlik) ve kibar endişeleri (sadık bir eş için) gizler. Ve birisi için gece, yaratıcılık için eşsiz bir zamandır, bir dizi denemeden sonra temiz bir nefes. Herkes bilinmeyen bir şey, kendi anlamı bulur, ama herkes oraya korku ve belirsizlikle gider. Bu şekilde yazar, ana şey, kendi ruhunuzun aşılmaz karanlığının gözlerine bakmaya ve içinde kendi yolunuzu bulmaya cesaret etmek olduğunu düşünüyor.
Sanatsal anlatım araçları
Bu şiir etkileyici araçlarla doludur. İlk satırdan mecazi epitetlerin - “biraz canlı” bir ay görüyoruz - gecenin kırılganlığını, tutarsızlığını, belirli bir zayıflığı vurguluyor. "Akan bulutlar", yine gece dünyasının büyük hareketliliğini gösteren, büyük bulutların bile hareket etmediğini, ancak bir an için durup silahları terk ettikleri gibi sürekli hareket halinde olduklarını gösteren bir epitettir. “Sonsuz kaygı” sıfatın mükemmel bir mecazi kullanımıdır, bu da bizi gecenin ne yazık ki sabahın gelişiyle kaybolmayacağı endişesine neden olduğu fikrine yol açar.
“Lireye dokun” ifadesi yüksek görüntülerle doludur. Akhmatova'nın şiirsel yetenekten bahsettiği açıktır ve yaratıcılığın herkesin dokunmak istediği bir tür madde olduğu görülmektedir. “Sıkı uyku sarılmaları” inanılmaz bir mecazi metafor. Gecenin kırılganlığına, tutarsızlığına rağmen, şair gecenin büyüsü ve büyüsünün yeterince güçlü olduğunu fark eder, kimseyi kayıtsız bırakamaz.