Alexander Griboedov'un “Woe from Wit” ölümsüz komedisi, Rusça konuşan birçok neslin yetiştirilmesinde büyük bir etkiye sahipti. Bize tüm bu kötü alışkanlıkları daha etkileyici ve canlı bir şekilde göstermek için yazar, karakterlerinin tanımlayıcı özelliklerini maksimuma çıkaran, onları komik kılan, ancak gerçeklikten çok fazla boşanmayacak kadar çok sevdiği bir favori araç - hiciv kullanır. Bu, bu oyunu okuduktan sonra karakteristik acı bir tat verir - arsanın kahramanlarının genellikle kendimiz olduğunu anlıyoruz, dışarıdan eksikliklerimizi fark etmiyoruz.
Eylem, ana karakter Alexander Andreevich Chatsky'nin üç yıllık bir aradan sonra Moskova'ya gelmesi ve Famusov'un evini ilginç bir nedenden dolayı ziyaret etmesiyle başlıyor. Gerçek şu ki, Chatsky ev sahibinin kızı Sophia'ya aşık. Chatsky'nin Moskova'dan ayrılmasından önce, aralarında yakın bir dostluk vardı, kız görüşlerinin çoğunu paylaştı. Birlikte, İngiliz kulübüne Baba Sophia'nın sevgisi olan genç teyzeye güldüler. Ancak, geri döndükten sonra, bir zamanlar tanıdığı kızı hiç görmedi. Bu üç yıl boyunca Sophia değişti, görüşlerinde daha muhafazakar hale geldi, artık eskisi gibi onunla şaka yapmıyor. Eğlenceli ve kolay bir konuşma başlatmak için yaptığı tüm çabalar başarısızlıkla sonuçlandı, Sophia bugünkü Moskova'daki hafif gülümsemelerini bile mevcut toplumda mevcut kurallar hakkında reddediyor.
Yazar bize, Sophia’nın karakterinin üç yıl boyunca değiştiğini açıkça gösteriyor, çünkü Chatsky üç yıldır onunla görmedi veya onunla konuşmadı. Çevrenin etkisi altında değişti ve o çevre ile kızı değiştirdi ve mücadelede Griboedov'u oyuna yönlendirdi. Ustalıkla yapıyor ve çok sayıda hile kullanıyor: hiciv, parodi, grotesk. Bu, “Woe from Wit” adlı eseri Rus edebiyatının gerçekten büyük bir eseri haline getiriyor. Bize manevi yoksulluk içinde kemikleşmiş serflikten, “asil krallığın” zulmünden ve açgözlülüğünden bahsediyor. Yazar, insanların kalbe kalbi olduğu ve genellikle kartlara kaybettiği veya tazı değiştirdiği bu aldatıcı toplumun dış ihtişamının maskesine gülüyor. Bize tüm hayatlarını “bayram ve şenlik” ta yaşayan toprak sahiplerinin gerçek iğrenç görünümünü ortaya koyuyor ve bilim ve sanat için çabalayan insanlar alay konusu ve korkuyor ve aydınlanmanın kendisine “veba” deniyor. Ve bu ulusal düzeyde destekleniyor, yazar sorunun ölçeğini görüyor, çok büyük, sonuçları kaçınılmaz. Griboedov ile dalgalanan dünyada, bir insan zihniyle değil, sahip olduğu unvanları, unvanları ve parasıyla değerlenir ve bu ayrıcalıkların nasıl elde edildiği ve servetin biriktiği önemli değildir.
Tüm bu “veba sırasında ziyafet” in merkezinde Moskova beyefendi Pavel Afanasevich Famusov, Albay Skalozub, “uğursuz yaşlı kadın” Khlestov, Molchalin ve Zagoretsky görüyoruz. Griboedov aptallık, bağnazlık, gönül rahatlığı Famusov'a güler. Babası Sofya'ya kusursuz davranış ve itibarı olduğunu söyler, ancak henüz doğum yapmayan belirli bir dul kadına vaftiz için derhal toplanır, ancak hesaplamalarına göre “doğum yapması gerekir”. Pavel Afanasevich'in en iyi arkadaşı aptal bir asker ve kitap düşmanı Albay Skalozub Sergey Sergeevich. Famusov kendisini bir mazurka ve fagot yıldızı olarak tanımlıyor ve bu memurun topları ve şölenlerde dans etmek için saatler harcadığını açıkça gösteriyor. Bütün aydınlanma ve akıl sağlığının ateşli bir rakibi. Volatsky'yi Chatsky'ye vermeyi vaat ediyor, ancak sözünü tutmuyor ve bu fırsatı kullanarak çavuş alaycılığı teklif ederek şantaj yapıyor. Körü körüne ve korkuyla kitaplardan bahsediyor, hepsini yakmanın daha iyi olacağına inanıyor.
Albay Skalozub hakkındaki görüşler - belki de Chatsky ve Sophia'nın görüşlerinin hala kabul ettiği tek şey budur. Albaydan aptal olarak bahsediyor ve bir süre akıllıca bir konuşma yapmadığını kabul ediyor.
Famusov'un bir başka arkadaşı ve yoldaşı, ebedi bir gizlice ve herkesi memnun etmeye çalışan Alexei Stepanovich Molchalin. Babası ona genç yaşlardan itibaren öğretti: başarılı olmak için, herkes "sevecen olması için bir hademe köpeği" bile gurur duyulmalı ve yenilmelidir. Ve Aleksei Stepanovich babasının emirlerini başarıyla yerine getiriyor, bir yavru, Famus toplumunun canlı bir örneği haline geliyor.
Famusov'un yanında, sert, kaba, müstehcen bir kadın olan yaşlı kadın Khlestova'yı görüyoruz. “Oyunlarında” ve zulümlerinde o kadar eskimiş ki okuyucu için komik görünüyor. Yanında, Famusov'da olduğu gibi, her zaman her iki işte de hizmet vermeye hazır olan Anton Antonovich Zagoretsky ile sık sık karşılaşılabilir. Ve biri değil, ikincisi değil, ahlaki özellikleri rahatsız etmiyor. O bir hırsız, bir yalancı, bir övücü ve bir kumarbaz. Dahası, Khlestova kendisinden korktuğunu itiraf ediyor ve çalmaması için kapıları kilitliyor, ancak yine de kendine saklıyor, çünkü o bir “hizmet ustası”.
Bu kelimelerle Khlestova, kendisine ve çevresindeki tüm insanlara çok doğru bir karakterizasyon verir: aşağılık, aldatıcı, eğitimsiz ve açgözlü. Ve tüm dünya, her yerde karşılaştığı ahlaksızlarla yalnız başına savaşmaya zorlanan bir Chatsky ile karşı karşıyadır. Sadece modaya uygun olarak değil, aynı zamanda konuşma ve kendini tutma yeteneğinde de çizgi romana gelen Batı modasının boş, köleli bir taklidi olması onun için saçma görünüyor. Oyunun kahramanları tarafından evrensel olarak kullanılan dili “Nizhny Novgorod'dan Fransız dili” nin yerinden edilmesine çağırıyor ve “Familya'dan Bordo'yu” ziyaret ederek tüm Famus toplumunun kör ibadeti onu öfke ve hor görüyor. Chatsky içtenlikle böyle zengin bir kişisel kültüre ve asırlık geleneklere sahip insanların neden bu kadar gelişmemiş her şeye ayrım gözetmeden denemek için yurtdışı kültürünü körü körüne taklit ettiğini anlamıyor.
“Woe from Wit” komedisi Rus edebiyatı ve Rus tiyatrosunda bir dönemdir. Oyun şüphesiz Rus edebiyatı ve kültürünün ana hazinelerinden biri olmaya devam edecektir. Genç yazarlar hiciv, gerçekçi biyografi ve canlı, konuşulan Rusça'yı kullanarak bu oyunu incelediler ve hala çalışıyorlar. “Woe from Wit” den birçok alıntı, atasözleri, Rus dilinde kök salmış yakalama cümleleri haline geldi ve böylece komedinin ve yazarının ölümsüz şöhretini sağladı.
Hayal kurmayı bırak, işe git
