"Şimdi aşk ilişkisi zamanı değil," dedi yüksek sesle konuşan şair yenilikçi. Vladimir Mayakovsky duygusallıkta farklılık göstermedi, kendini sonsuz aşk hakkında yüksek sesle söylemedi, ama kontrol edilemeyen bir güçle hissetti ve sevdi! Lilia Brik şunları söyledi: “Mayakovsky her şeyi hiperbolik güçle yaşadı - aşk, kıskançlık, dostluk. Konuşmaktan hoşlanmıyordu ”... Duygular hakkında konuşmak istemiyordu, sanki söylenemez bir kalemle“ bağırıyor ”gibi onları kağıda sıçradı. Bu yüzden yazarın şiirlerinde böyle bir fırtına fırtınası ve “Seviyorum” şiiri bunun kanıtıdır.
Yaratılış tarihi
“Seviyorum” kime adanmıştır? Lily Brik - başyapıtların yaratıldığı genç şairin sevinç, talihsizlik ve zihinsel acısına neden olan bir kadın.
Volodya'ya acı çekmek yararlıdır, acı çekecek ve iyi ayetler yazacaktır - işkence suçlu iddia etti.
Mayakovsky’nin ana ilham kaynağıydı ve ilişkilerinin tuhaflığına rağmen (bayan evlendi ve aynı anda iki erkekle birlikte yaşadı, bunu gizlemedi), bu aşk güçlü, parlak, sınırsızdı. Mayakovsky'nin sadece böyle bir aşkta hiperemotional şiirleri doğabilir.
“Seviyorum” çalışması Kasım 1921'den beri yazılmıştır, bu dönemde şair ve ilham perisi arasında sevgi ve anlayış hüküm sürdü, dolayısıyla neşeli ve yaşamı onaylayan ruh hali. Şiir Şubat 1922'de Riga'ya yaptıkları ortak gezi sırasında eklendi.
“Seviyorum” a paralel olarak Vladimir Vladimirovich, “Ben kendim” adlı bir otobiyografi yazdı ve bu bir tesadüf değil, çünkü şiir de doğada otobiyografiktir: yazar, sevginin çocukluktan kalbinde nasıl doğduğunu ve yazarken onun içinde ne olduğunu açıklar.
Tür, boyut, yön
Bildiğiniz gibi, Mayakovsky bir yenilikçiydi ve yeniliği her şeyde ifade edildi: şiirsel olarak, şiirsel sözlüğün genişlemesinde, yeni tekniklerin kullanımında ve kolayca tanınabilir yazı tarzında.
Mayakovsky, şiirin insanlara yüksek sesle okunması gerektiğini savundu, bu yüzden sık sık kafayı "gözler için değil" "duymak için" kullandı. Yani "Ben Seviyorum" şiirinde, çoğu zaman değil, bireysel seslerin tesadüfüne dayanan yanlış tekerlemeler bulunur, ancak bu yanlışlık yüksek sesle okurken telafi edilir. Bu durumda, değişen kafiye türleriyle versifikasyon formu, yani çizgiler farklı sırayla kafiye. Örneğin, “Benimle Taki” bölümünde, tekerlemelerin değişmesinde bir düzenlilik yoktur ve bazı çizgiler hiç kafiye yapmaz (“liman-sualtı”, “şövalye rummage”). İş, Mayakovsky’nin en sevdiği dizilim sisteminin bir parçası olarak, tonik olarak yazılmıştır.
“Sevgi” şairin eserlerinde doğal olmayan lirizmle dolu birkaç şiirinden biridir. Aşk sözleri türünde yazılır ve bu tür bir yaratım nadiren şairin şiirsel mirasında bulunur. Vladimir Mayakovsky fütüristlere aitti, kendini bir asi, “ajitatör”, “boğaz lideri” olarak gösterdi, protestolarla dolu oldukça “gösterişli” ayetler yazdı. Bununla birlikte, bu şiir, özgür metrikler, ara sıra, bileşik tekerlemelerle belirtildiği gibi fütürizme atıfta bulunmasına rağmen, yazarın derin duygularını ortaya çıkarır, ruhunu tersine çevirir.
Kompozisyon
“Aşk” şiiri oldukça hacimlidir, bu nedenle buna genellikle şiir denir. Eser, her biri kendi adına sahip 11 bölümden oluşmaktadır. Bölümlerin isimleriyle, çalışmanın Mayakovski'nin duygularının, hayatının aşamalar halinde boyanmış, büyüdüğü ve “aşk topluluğunu” doğurduğu düşüncelerinin kısa bir biyografisi olduğunu anlayabilirsiniz.
- Lirik anlatım şairin çocukluğu, ergenliği ve gençliğinin bir tanımıyla başlar ve biz okuyuculara Mayakovski'nin geçmişi hakkında ilk elden öğrenme fırsatı verilir.
- Aşağıdaki bölümlerde, şiir yazılırken hayatında neler olduğu yazarın “şimdiki hali” anlatılmaktadır.
- İş, aşkı “değişmez ve sadık” bir tür yemin sözü ile bitiyor.
Resimler ve Semboller
Vladimir Vladimirovich fütürist bir şairdir ve bildiğiniz gibi fütürizm sembolizmi olan bir polemikte doğmuştur. Bununla birlikte, Mayakovski'nin çalışmasında, fütüristik ilkelerin birliği ve fütüristler tarafından reddedilen sembolist geleneklerin neden olduğu en belirgin çelişki bulunabilir. Diğer bir deyişle, “hayvanlar” ın “aracı sembolün” işe yaramazlığını beyan etmesine rağmen, yazar imgelerini, sembollerini yaratır ve kullanır ve “Seviyorum” şiiri onlar açısından zengindir.
Şair, kameranın gözetleme deliğine 103 aşık olduğunu ve sarı bir tavşan için her şeyi vereceğini yazıyor. Bu görüntüler ancak Mayakovski ile bu dönemde meydana gelen olayları tanıyarak anlaşılabilir. 1909'da 103 numaralı hücre hapsinde hapsedildi ve burada gözetleme deliğinden “sarı bir tavşan” yani güneş ışını görmeye çalıştı. Genel olarak, Vladimir Vladimirovich'in çalışmalarındaki güneş imgesi, insan nitelikleri ile donatılmış "her şeyi gören göz" tarafından yok edilen bir çeşit fedakarlık olarak ortaya çıkıyor.
Güneşi geri döndü ve sonra karnı döndü - kaşık altında kıvılcım alana kadar, ”şair“ Çocukken.
Aynı bölümde, tüm dünyanın sevebileceği bir kahramanın görüntüsü ortaya çıkıyor:
Burası bu arşinden nereden geliyor - bana, nehre ve kayalık kayalara?! ”- Güneş, lirik kahramana bakarak şaşırdı.
Temalar ve Konular
“Aşk” şiirinin teması açıktır - isim kendisi için konuşur. Aşk. Dev, doğrulanmış, kalbinde uğultu, Mayakovski aşkı. Ancak, "toplum - sevgi" ile paralel olarak, tamamen zıt ve belirgin bir duygu vardır: "toplum - nefret". Şairin ne ölçülemez gücü ile sevdiği gibi, nefret eder. “Çocukluğundan beri şişman insanlardan nefret ederdim,” diye yazıyor Mayakovsky, refahlarını ummaya alışkın, para için sevgi satın almaya alışkın olan insanlar hakkında hor görüyor. Her iki duygu da çocukluktan doğdu, lirik kahraman duygular üzerinde yaşıyor, onda kayıtsızlık var, sevgi var ve nefret var, iki uç.
Şiirin kişisel deneyimlerine ek olarak, şiir sosyal ve ahlaki sorunlara değinir. Mayakovski sürekli olarak gelirler, toplumdaki konum, sahte duygular, başkalarını kendi övgüleriyle memnun etme arzusu üzerinde yaşayan "aydınlardan" bahseder. "Aşık olmak? Rica ederim! Yüzlerce yayınla, ”diye nefret ettiği insanların özünü anlatıyor. Lirik kahramanın kendisi, sertleştirilmiş üst sınıfa karşı sunulur: cepleri boştur, ancak kalbi sürülür.
Fikir
Şiirin ana fikri, Mayakovsky'nin iletmek istediği şey, her şeyden önce, Lilia Brik'e olan sevgisiydi, çünkü bu çalışma ona tanınması için adanmıştı. Şiirin kendisi sevgi propagandasıdır ve karşılıksız, karmaşık, karışık, duygu gibi, hava gibi yaşam için gerekli olup olmadığı önemli değildir. Bu çevreleyen her şeye sevgidir: nehir ve ışın, su birikintisi, kayalar ve insanlar. Şair emin: Herkese tüketen sevginin yeteneği herkese verilir, sadece birçoğu onu saklar, kendi içine gömür. Mayakovsky'ye göre, kalp bedende değil, ama beden kalbimizde bulunur, yani kişi dış değil, vücut değildir, kişi daha derin olanıdır - kalp ve bu şiir bunu hatırlatır. Bu onun yaşamdaki ana sonucudur.
Aşk hayattır, ana şey budur. Aşk her şeyin kalbidir. Çalışmayı bırakırsa, her şey ölür, hayali, gereksiz hale gelir - Mayakovsky'yi Lilia Brik'e bir mektupta yazdı.
Bu ifade şiirin anlamını içerir, iletmek istediğim, Vladimir Mayakovsky'yi iletmek istediğim şey bu.
Sanatsal anlatım araçları
"I Love" şiirindeki sanatsal anlatımın ana yolu antitezdir. Lirik kahraman, duygusuzluğa karşıdır ve toplum için samimi duyguların tezahürleri anlamına gelir. Bu, “Ben” (lirik kahraman) ve “onlar” (toplum) zamirlerinin sık kullanımı ile ifade edilir:
Yeryüzü alacaklar, soydular, sıyırdılar, öğretecekler / Ve ben yanlarda coğrafya öğrettim.
Mayakovsky de karşılaştırmalar, metaforlar için yeni görüntüler yarattı: sevincini göstermek isteyen lirik kahraman kendine “düğün Hintli” diyor ya da toplumdan bahsederken, yazar onlara “insan civciv” diyor. Mayakovsky’nin tüm duygu ve duyguları abartılıdır: “Sağlam bir kalp her yerde uğultu.” Gerçekten sevmek, büyük bir kalp olmak, “teslimiyet” gerektirmeden sevgi vermek - tam da Vladimir Mayakovsky’nin şiiri “Sevgi” nin bize öğrettiği şeydir.
Yazarın yenilikçi özellikleri, neolojizmlerin sık kullanımında ifade edilmektedir. Örneğin, “bayat” kelimesini “bayat” yerine “bayat” ile değiştirir. İnsanlar mucizevi bir şekilde "insanlara" dönüşür. Mayakovsky’nin sözleri “bologna’dır”. Dünya "küçük bir dünya" ya da küçülüyor. Toplu taşıma "tramvay" dilinde insanlarla iletişim kurar.