Boris Leonidovich Pasternak, dünya edebiyatı tarihinde çok tartışmalı bir figürdür, ancak inkar edilemez derecede büyük bir Rus yazar ve şair, tanınmış bir konuşma ustası ve ayrıca beş Rus yazar ve Nobel Ödülü kazananlardan biridir. Rus edebiyatının altın fonu eserlerinin çoğunu içerir.
Yaratılış tarihi
"Temmuz" şiiri, kalıcı olarak Peredelkino'da yaşadığı Boris Leonidovich'in geç çalışma dönemi olarak kabul edilen 1956'da çerçevelenmiştir. Orman arasında çalıştı diyebiliriz. Ancak yazarın köyünde, Moskova'dan sadece yarım saat. Çalışabileceği bir bahçeye sahip, yemek için değil, sadece ruhunu sakinleştirmek için edebi bir kulübesi vardı. Pasternak'ın aynı anda iki ailesi var, şaşırtıcı bir şekilde mahallede bile bulunuyor. “Kız arkadaşı” ile vakit geçiriyor, ama her iki ailede de iyi geçinerek her zamanki ofisinin konforunda çalışmayı tercih ediyor.
Pasternak için mutlu bir zaman, belki de hayatındaki en mutlu zaman. Fakat aynı zamanda, iyi bir insanın aile halkından önce suçlu hissetmesi kaçınılmazdır. Ancak, kompleks içindeki tüm bunlar yaratıcılık için faydalıdır. Sadece 1956'da kırktan az şiir yazılmıştır. Bunlar arasında vatanseverlik yok. Ama güzel ayetler doğar.
Tür, yön ve boyut
- Eserin türü lirik bir şiirdir;
- Yön sembolizmdir.
"Temmuz" şiiri, en yaygın şiir büyüklüğü değil, bir çapraz kafiye kullanılarak yazılmıştır: dört metrelik bir iamba, kompozisyon olarak 7 bölümden oluşur, birincisi içeriğine ve yapısına yakın bir bilmece - iyi bilinen folklor türlerinden biri.
Yanlış ve standart olmayan tekerlemelerin kombinasyonu şiire biraz dikkatsizlik ve hafiflik verir. Hatta söyleyebilirsin - yaramaz bir ruh hali yaratır. Özel, sıra dışı bir kafiye sayesinde şiir, iyi hissedilen bir müzikalite kazanır.
Kompozisyon
4 kuatinden oluşan şiirin ilk bölümünde yazar, belirsiz ve gizemli çizgilerin yardımıyla okuyucuyu ilgilendirmeye çalışır. Okuyucu henüz işin kim hakkında olduğunu anlamıyor. Birisi ya da bir şey, muhtemelen bir hayalet ya da bir kek, ev sahiplerinin izni olmadan sinsice dolaşıyor ve küçük şakalarla uğraşıyor. Yukarıda belirtildiği gibi, şair bilmecelerin kullanımına başvurur. Ama sonra, ikinci bölümde, şiirin ortasına daha yakın (daha kesin olarak, tam olarak ortada, satırlarla sayabilirsiniz), okuyucu Temmuz'un yaklaşık olduğunu görüyor.
Buna ek olarak, yazar Temmuz'un sadece işgal edilmiş bir eve dolaşan bir “sıradan yoldan geçen kişi” olmadığını açıklar. O, zaten sahiplerinin geçici kullanım için evlerini kiraladıkları, zaten işgal edilmiş bir kulübenin kiracısı olarak gösterilir. Çalışma, okuyucuyu şaşırtan bilmeceler kullanmadan ana karakterin daha ayrıntılı bir açıklaması ile bitiyor.
Resimler ve Semboller
Hikayenin kahramanı yaz ayıdır. Yazar, onu “insanlaştırmak” için hikayenin ana karakterini tanımlamak için ayrıntılı kişileştirmeleri kullanır, bu şiirdeki şiirsel imgelerin özgünlüğü ve tuhaflığıdır.
Yaz ayı, evi kendi takdirine göre elden çıkaran bir “yaz sakini tatilcisi” şeklinde gösterilir. O çok anlamsız, biraz özensiz, yardım edemez ama diğer sakinlere hile yapabilir. Buna ek olarak, çalışmalarda temmuz sahibinin alay ettiği dacha sahibinin imajı sürekli mevcut. Ancak, sahibi olağandışı komşusu nedeniyle endişelenmiyor. Aksine, anlayış, hafif ironi ve hatta geçici de olsa yeni bir kiracıya karşı hassasiyetten memnundur.
Temalar ve ruh hali
Şairin ana ve sonsuza kadar en sevdiği konu, insan ve doğanın ayrılmaz bağlantısı, onların birliğidir. Temmuz manzara sözlerinin harika bir örneğidir. Yazar, yılın en keyifli aylarından birinin özgünlüğüne ve ihtişamına hayran kalmayı bırakmıyor ve onun beğenisini okuyucuyla paylaşmayı başarıyor.
Bu şiirde doğa, okuyucuyu, bir süreliğine bile olsa, tüm işlerini ertelemeye ve neşeli eğlencelerinde şakacı-Temmuz'a yardım etmeye zorlar. Pasternak’ın çalışmalarının bir başka önemli teması onun ruh halidir: yaşamın kendisinin sevinci ve ona şükran hissi.
Fikir
Şiirin ana fikri yazarının mutluluğu. Okuma sırasında, hiçbir şeyin onu yaratmasını engelleyemeyeceği hissi olduğunda, çalışmanın anlamı netleşir. Tamamen özgür, sadece hafif bir esinti, yağmur, fırtına ve karahindiba kabartması onu yaratıcılıktan biraz uzaklaştırıyor. Ancak bu küçük dikkat dağıtıcı şey hoş ve rahatsız edici değil. Gizli rıza ve iyi niyetle yazar, tüm evi can sıkıcı yaz ayına "teslim etti" ve güzel Temmuz günlerinin akışını izlemekten zevk alıyor.
Şiir okuyucuya doğanın güzelliğini fark etmeyi ve ona haraç ödemeyi öğretir. Bu yetenek onun ruhsal uyumu ve yaratıcı gücünün anahtarıdır.
Sanatsal anlatım araçları
Bu çalışmada, Temmuz görüntüsü öncelikle kişileştirmelerle yaratılmıştır. Okuyucu, insani özelliklerle donatılmış bir yaz ayı gibi görünen yaramaz bir kişiyi, hatta bir kabadayı gözlemler. Pasternak'ın konuşma dili sözlüğü ve yerel ifadeler eklemesi de dahil olmak üzere Temmuz'un karakteri canlı görünüyor. Şair şiire çeşitli yollar getirir: karşılaştırmalar (“Ve bir dansçı gibi bir perde ile”), inversiyon (“Temmuz çayır havası”), vb. Aynı zamanda, metin Rus edebiyatında en yaygın yol olan neredeyse hiçbir epitet içermez. Bu gerçek bir kez daha yazarın özgünlüğünü vurgulamaktadır.
Yıllar boyunca Boris Pasternak çoğunlukla edebiyata karşı tutumunu değiştirdi. Pratikte gençliğinde sevdiği fütürizm tekniklerini kullanmayı bıraktı. Ancak, görünüşe göre, bileşimin yapısını tamamen değiştirmek imkansızdır, çünkü daha sonraki bazı çalışmalarda tarif edilen yönün özellikleri hala görünür. Zamanla, şair temel fikirlerine sadık kalır: nesnelerin ve fenomenlerin animasyonu. Ve bu sadece çalışmaların alışılmadık bir metafor ve belki de daha da önemlisi özel bir görüntü bulmasına yardımcı olur.