Sanat ve zanaat arasındaki fark nedir? Dünyada gelir yaratan veya yaşamda herhangi bir öncelik veren çok fazla meslek var, ancak bir tür etkinliği “sanat” olarak yeniden adlandırmak mümkün mü? Bu koleksiyonda, Literaguru ekibi yabancı edebiyattan bu soruları cevaplayan argümanlar sunmaktadır.

1. Sartre, "Bulantı." Çoğu insan hayatın anlamını düşünür ve inanç, sevgi, kendini geliştirme varoluşunun ana motivasyonunu arar. Ancak bazıları, elbette dikkat gerektirmesine rağmen, bu kavramların bile yeterince teşvik edici olmadığına inanmaktadır. Sartre’ın varoluşçu romanı “Bulantı” nın ana karakteri Antoine Rocanten, her gün yaşamın anlamını bulmanın daha zor ve zor olduğunu fark etmeye başlar. Ancak bu “mide bulantısını” kendi üzerinde deneyimleyerek, yaratıcılığın yaşamaya değer bir şey olduğu sonucuna varır. Daha önce tüm çalışma boyunca çıkan bir şarkıyı duymuştu ve daha önce bir kitap yazmıştı, ama belki de onu bir zanaat olarak algılamıştı. Yaratıcılığı sanat olarak görmeye başlayan Antoine, güzel bir şey yaparak hayatında bir iz bırakmanın ne kadar önemli olduğunu fark etti.
2. Wilde, "Dorian Grey'in Portresi." Wilde'ın romanının kısa tanıtımında “tüm sanat yararsızdır” aforizmasına rağmen “Dorian Grey Portresi” tamamen sanat konusuna ayrılmıştır. Ana karakter hiç Dorian Gray değil, portresi. Karakterin gerçek görünümünü, tüm karanlık iç mekanını ifade eden kişidir ve Dorian'ın tüm içeriğini gizleyen kişidir. Fesleğen başyapıtının yazısına titizlikle yaklaştı ve romanda portre, bir meslek olarak zanaatın bir uygulaması değil, kesinlikle sanattır. İsteyerek, Wilde'nin romanındaki olayların gelişimini gözlemlediğinizde yaratıcılığı bir zanaat olarak algılamayı bırakıyorsunuz, çünkü sanatla ilgili tüm kahramanlar ölüyor: hem Basil hem de Sybil ve hatta kendi vicdanıyla savaşmaya çalışan Dorian Gray'in kendisi sihirle sonuçlandı Vesika. Böyle bir güç sanattan başka bir şeye sahip olamaz! Portrenin sembolü olarak, yazar önemli bir fikir ortaya koydu: sanat bize gerçek yüzümüzü gösteriyor, çünkü sadece gerçeği yansıtmakla kalmıyor, aynı zamanda onu tamamlıyor.
3. Goethe, Faust. Yaptığınız şey, sevgi ve ilgi ile yaparsanız, o zaman güvenle sanata yeniden adlandırabilirsiniz. Goethe'nin draması Faust'u hatırlayın. Ana karakter tıp, hukuk, teoloji, felsefe kavradı ve hala hayatın ne için durabileceğini görmeden kendini bir aptal olarak görmeye devam etti. Faust, faaliyetinin her biçimini, hayatını vermeye değer bir sanat olarak görmedi. Ancak sanatı zanaattan ayıran şey budur. Başardığı şeyde iyiydi, ama tüm bunlar bir tür zanaattı, bu sayede yaşamın anlamını aradı. Doktor topluma yardım etmek, hayatı organize etmek ve insanların ahlakını arındırmak için gerçek bir meslek buldu. Tüm bilgilerini insanlığa yardım etmek için kullandı ve sonra Faust'un eşit olmadığı bir sanat haline geldi.
4. Goethe, Faust (başka bir örnek). İnsanlar aynı şeylere farklı bakıyorlar ve her birinin kendi gerçeği var. Goethe'nin Faust'u şair, aktör ve tiyatro yönetmeni arasındaki tartışmalarla ilginç bir prolog. Tüm karakterlerin nasıl oyun yazıldığına dair farklı bir algısı vardır. Tabii ki, tiyatro yönetmeni seyircinin tadı hakkında daha fazla endişe duyuyor: herkes yaratıcılığın derin anlamını anlamıyor, çoğu için güzel bir kıyafetle çıkmak sadece önemlidir. Ayrıca, sahneleme oyunlarını bir kâr olarak düşünemez, bu yüzden onun için bu fikirler bir zanaattır, para kazanmanın bir yoludur. Bununla birlikte, şairin tamamen zıt bir pozisyonu vardır: Yaradan kalabalığa uyum sağlamak istemez ve yine de harika bir iş yaratma noktasını görür. Sanatın gücünü kanıtlayarak, Faust'u zaten açtı. Açıkçası, bu anlaşmazlıkta şair kazandı, çünkü Goethe'nin draması çılgınca başarılıydı, ama aynı zamanda halka ciddi felsefi fikirler getirdi. Gerçek sanat her zaman insanın kalbine giden bir yol bulur.
5. Defoe, "Robinson Crusoe." Doğa, nefes kesen manzaralar, çarpıcı manzaralar, Tanrı tarafından yaratılan sanattır. Ancak bazen bir kişinin hayatta kalması gerekir ve buradaki doğa vazgeçilmez bir yardımcı olabilir. Defoe’nun romanı “Robinson Crusoe” da ana karakter ıssız bir adada bulundu ve orada yirmi sekiz yıl geçirdi. Bu gerçek mi? Yazar, doğası bir tapınak değil, bir atölye olan bir adamı gösterir. Kimse güzel manzaraların tadını çıkarmaz, ancak hayatta kalmak için yiyecek ve su elde etmek gerekir. Robinson Crusoe etrafındaki her şeye bir sanat olarak değil, bir zanaat olarak baktı - kahramanın bu şekilde hayatta kalmasını sağladı.
6. Kanatlılar, Toplayıcı. Ne yazık ki, tüm insanlar sanatı takdir edemez: resim, edebiyatın anlaşılmasına yardımcı olabilirler, ancak bazılarında eserlerde hayati bir şey göremezler. Fowles'in romanı Toplayıcı'ya dönelim. Ana karakter, korkunç bir şekilde aşık olduğu bir kızı kaçırır ve onu bodrumunda tutar. Miranda - kahramanın tutsağı - bir sanat okulunun öğrencisi, sanata tutkuyla tutkuyla bağlı. Ressamının edebiyattaki güzelliği ayırt etmesine yardımcı olmaya çalışarak resim yapmaya devam ediyor, ancak Caliban yeterince eğitimli değil. Miranda'yı anlaması zor ve bu da kahramanların birlikte olmama nedenlerinden biri. Bununla birlikte, bir insanın hayatında sanat eksikliği sadece aşk başarısızlığının nedeni değil, aynı zamanda etrafındaki dünyayla uyum sağlamasını engelleyen şeydir. İnsanların neler yaşadığını içtenlikle anlamıyor ve bu onun sorunu. Ahlaki ve sanatsal körlüğü nedeniyle ne mutluluğu ne de aşkı bilen yalnız akıl hastası bir insan olarak kalır. Sanat, kendisi ve istediği toplum arasındaki engelin üstesinden gelmesine yardımcı olabilir, ancak kahraman onu reddeder, nefret ettiği filistin dar görüşlülüğüne saklanır.
7. Kafka, "Dönüşüm." Zanaat hayatta kalmanın bir yoludur ve sanat sizin için yaşadığınız şeydir. Ne yazık ki, herkes hem birini hem de diğerini tek bir aktivitede birleştiremez. Bazen hobiler çok fazla gelir getirmez ve daha kârlı iş yapmak zorunda kalırsınız. Örneğin, Kafka'nın öyküsünde, büyük bir böceğe dönüşen Gregor Zamza, gezici bir satıcı olarak çalıştı. Böylece ailesini destekledi, ancak bu çalışma ona neşe getirmedi. Gregor bir ağaçtan bir yapbozla testere yapmaya daha hevesliydi. Bu hobi bile kahramanın sanatını değil, başka bir zanaat tarafından hayatını kazanmak zorunda kalan yaratıcı bir karakter olarak konuşuyor. Sevilmeyen bir pozisyonda çalışan Gregor, yeni görünümünde en belirgin hale gelen yalnız ve aşağılık hissetti. Böylece yazar, para kazanma ve hayatınızı mahvetme ihtiyacının, kendiniz için sağlamaya çalışarak, bir kişiyi sadece hayatta kalma ile ilgilenen bir böceğe dönüştürdüğünü gösterdi.
8. Dilenci, 99 frank. Sanat sadece edebiyat, resim ve mimari değildir. Bir kişinin ruhunu koyduğu herhangi bir meslek olabilir: yemek pişirme, dans etme ve hatta reklamcılık. Begbeder'in romanı "99 Frank" ın kahramanı bir reklam ajansında çalışıyor. Octave adına, ilk bakışta çok yaratıcı bir şekilde dönebileceğiniz reklam dünyası tarif ediliyor, ancak kahraman bunu sadece gelir üreten bir zanaat olarak algılıyor. Oktav sefahat ve parayla birleşir ve belki de yaptığı şey ona estetik zevk getirirse, ruhu maddi dünyanın kötülüklerinden kurtulurdu. Ancak maalesef, bir reklam aracıyla meşgul olan karakterin kendisi, artık yeniden doğma fırsatına sahip olmadığını fark etti. Bilincini tüketti, tüm gücü bilgi gürültüsü yaratmada boşa gitti. Yaratıcılık için zamanı ya da yeteneği yoktu.
9. Kun, "Eski Yunan Efsaneleri ve Efsanelerive». Sanat ve aşk gerçek mucizeler yaratabilir. Bu, fildişi heykelini oymuş ve kendisine aşık olan bir heykeltıraş olan Pygmalion mitinde kanıtlanmıştır. Yarattığı yaratım onu ​​dinlendirmedi, heykele olan sevgisi o kadar saftı ki, aşk tanrıçası Afrodit kahramanı ödüllendirmeye ve heykelini canlandırmaya karar verdi. Sadece Pygmalion için bir zanaat olsaydı, böyle bir mutluluk bulamazdı, çünkü sevdiği heykel gerçek karısı oldu. Bir peri masalı bir yalandır, ama içinde bir ipucu: gerçek bir yaratıcı her zaman çılgınca yaptığı şeyi sever ve bu onun ustalığının sırrıdır.
10. Kral, Sefalet. Bazıları sanat ve zanaatın aynı olduğuna inanır. Neden olmasın? Sonuçta, yaratıcılığın yardımıyla, örneğin bir yazar veya sanatçı olmak için para kazanabilirsiniz. Evet, zanaat ve sanat genellikle bir derste karıştırılır, ancak tek fark zanaatın maddi ve sanatsal - manevi olarak yaşamaya yardımcı olmasıdır. Bu konuyu anlamaya yardımcı olacak ilginç bir örnek, kahramanın hayatta kalmak için bir kitap yazması gereken King’in Misery adlı romanıdır. Yazar Paul Sheldon çılgın hayranı ile istemsiz esaret altındaydı ve yeni kitabın kişisel bir kopyasını talep etti. Genellikle, bir yazar yeni bir roman yaratmak için para alır, ancak bu durumda hedefi temel olarak hayatta kalmaktı. Yaratıcılık Paul Sheldon'ı eserin antagonistinden kurtardı ve hem yazar hem de okuyucusu romanın yaratılmasına tamamen daldığından, bunun bir zanaat değil sanat olduğunu güvenle söyleyebiliriz. Dahası, kitabın yazılması kahramanı bulunduğu korkunç ortamdan bile rahatsız etti ve sadece sanat bunu yapabilir. Sadece bir kişiye ilham vermekle kalmaz, aynı zamanda hayatın zorluklarıyla başa çıkmasına yardımcı olur.
11. Huxley, “Ah Cesur Yeni Dünya!” Hayatımızı sanatsız hayal etmek mümkün mü? Böyle bir şey hayal edemiyorsanız, Huxley’nin “Oh Cesur Yeni Dünya!” Romanını açmanız yeterlidir. Yazar okuyucuya tüketici toplumunun içinde yaşadığı uzak geleceğin durumunu sunar. Orada bilim, din ve sanat kesinlikle yasaklanmıştır ve insanlar hazcılık ilkelerine göre yaşamaktadır. Ana karakter - Savage - sanat ve gerçek aşk olmadan mutlu bir hayat hayal etmeden yeni dünyanın dünya görüşüne alışamazsınız. Huxley'in distopyası, sanat olmadan çok fazla devalüe olduğunu ve kahramanın buna dayanamayacağını gösterir. Yaratıcılığın yasak olduğu bir dünya hiç de “muhteşem” değil, tüyler ürpertici ve umutsuz bir dünyadır.

Videoyu izle: SÖZ SANATLARI EDEBİ SANATLAR . BENİMLE FULLE (Kasım 2024).