Rus edebiyatının gümüş çağı, 19. yüzyılın sonundan 20. yüzyılın başlarına kadar olan dönem olarak kabul edilir. Kuşkusuz bu şaşırtıcı dönemin en önemli şairlerinden biri Sergei Alexandrovich Yesenin'dir.
Bu dönemin yazar ve şairlerinin tüm şiirleri özel bir mistisizm, insan dünya görüşü ve dinin krizi ile karakterizedir. Birçok yeni edebi eğilim ortaya çıkıyor ve birçoğu Yesenin'in ilgisini çekiyor, kendini farklı şekillerde denemeye başlıyor. Bir süre hayalgücünün yönüne sempati duyuyordu, sonra sembolist bir şair olarak birkaç eser yazdı. O zamanın sembolizm türündeki en çarpıcı şair - Alexander Blok, Sergei Alexandrovich'in çalışmalarına içtenlikle hayran kalıyor, şiirlerinin “Temiz, açık, berrak şiirler” olduğunu söylüyor. Yesenin'in kendisi de örnek olarak gördüğü Blok'un çalışmasının onun üzerinde büyük bir etkisi olduğu gerçeğini gizlemiyor.
Bununla birlikte, daha sonra, şairin çalışmasında, birkaç yön daha fark edilebilir. Şairin gençliğindeki çalışmasının, Acmeist hareketine birçok referansı vardır. Örneğin, Yesenin'in 1915'te yazdığı “Sonnet” şiiri, Acmeistlerin doğasında olan güzelliği ve zarafeti geliştirerek nesnel dünyanın konumunu yansıtır.
Ancak, birçok türe rağmen, şair sözlerinin ana temasını değiştirmez - anavatan için aşk. Bu koşulsuz, saf sevgi onu gerçekten bir halk şair yaptı. Yaratıcılık için güç, şairin büyüdüğü Rus folkloru tarafından verilir. Çocukluğu köyde geçti ve Yesenin ilhamını her zaman sadece orada aradı. Yesenin kendisi çalışmaları hakkında şu sözleri söylüyor: “Şarkı sözlerim büyük bir sevgi, anavatan sevgisi ile yaşıyor. Vatan hissi işimdeki en önemli şey. ”
Şiirlerinin birkaç koleksiyonunu anavatanına ayırır. Şair tarafından devrimden önce yazılmış olan "Radunitsa" şiirlerinden birinde şair, gelecekteki kaderi Rusya hakkındaki düşüncelerini paylaşıyor. O zaman şairin en ünlü hatlarından bazıları ortaya çıktı, bunlar genellikle alıntılandı ve bunlar bizim vatanımızla ilgili:
Goy you Russia, canım,
Kulübeler - görüntünün kıyafetinde ...
Sonu ve kenarı görmüyorum -
Sadece mavi gözlerini emer.
Canlı renk epitetleri, şairin sözlerinin karakteristik bir özelliği haline gelir. Yesenin, renklerin yardımıyla en derin ruh halini, duyguları ve duyguları aktarmaya çalışıyor. Ama bunu kendi başına özel bir şekilde yapıyor: örneğin, onun için siyah renk, birçoklarının olduğu gibi üzüntü ve üzüntü rengi değil, kara toprağın rengi, doğurganlık ve refah anlamına geliyor: “Siyah, sonra koklamak! // Seni nasıl sevemiyorum, seni sevemiyorum? ”.
Yesenin devrim sırasında yaşadı ve bu onun çalışmalarına bir damga vurmaktan başka bir şey yapamadı, gerçekleşen tüm olaylara onu katılımcı yapamadı. Şair devrim hakkında yazıyor. Devrimci eserleri “Sovyet Rusya”, “Lenin”, “Hatırlama” tam da bu devrimci ruh hallerine doymuştur. “Başkalaşım” şiirleri ve cesur “Kötü adamların ülkesi” bu konuda hala çok meraklıdır. Şair Ekim Devrimi'nin tarafına yapışır, ancak diğer her şeyde olduğu gibi kendi yolunu arar ve her şeyi bir köylü önyargısıyla kendi yolunda anlar. Rus kırsalının devrimine inanıyor, kulübeler, tarlalar, çayırlar, ormanlarla birlikte tüm Rusya'nın olduğu sıradan insanların kaderi hakkında derin endişeler yaşıyor.
Yukarıdakileri özetlemek gerekirse, Yesenin'in aynı anda o dönemin çeşitli türlerinde - sembolizmden imagizme - çalışan “Gümüş Çağı” nın şaşırtıcı ve seçkin bir şairidir. Ancak bu türlerin her birini, ülkesine, Rusya'ya, doğasına, insanlara, Rus folkloruna karşı samimi bir sevgiyle doymuş, kendine özel yapmayı başardı. Her eserini bu sevginin prizmasından geçirir ve bundan sözleri gerçekten özel ve gerçek olur.