(381 kelime) Anna Akhmatova ve Marina Tsvetaeva, şairlerin kişisel deneyimlerini, eski dünyanın yıkılmış idealleri için acılarını ve nesillerini yansıtan birçok ruhsal imge ile edebiyat sunan Rus şiirinin iki yüksek profilli adıdır.
Şiirlerinin temaları ve motifleri birçok açıdan çok benzer, çünkü aynı tarihsel çağda yaşıyorlardı, yani zamanlarının acısını paylaşıyorlar. İki büyük şairin kaderinin trajedisi, edebi yaratılıştaki istemsiz rekabeti, kadın ruhunun prizmasıyla görülen evrensel bir insan lirik karakterinin yaratılması - tüm bunlar iki sözün alışılmadık şekilde birbirine yakın olmasını sağlar.
Akhmatova ve Tsvetaeva'nın sözleri, klasik Rus ve dünya kültürüne dayanmaktadır. Her iki şair de şiirsel dünyalarını eski Rus edebiyatı ve antik çağlardan alınan imgeler, arsalar ve fikirlerin etkisi altında oluşturdu. Hıristiyan felsefesinin nedenleri, Eski ve Yeni Ahit efsaneleri ve İncil imgeleri Tsvetaeva ve Akhmatova'nın sözlerinde duyulur. İki büyük yazarın dehasının oluşumu üzerinde büyük bir etki, A.S. Pushkin'in ahlaki ve edebi ideali tarafından uygulandı. Ancak, her biri kendi yaratıcı ifade yolunu seçti. Bu nedenle Akhmatova ve Tsvetaeva bir şey hakkında farklı şarkı söyleyen iki şiirsel sestir.
Tsvetaeva, Akhmatova tarafından şiir konusunda hevesliydi, ilk olarak 1915'te “Akşam” koleksiyonunun yayınlanmasından sonra çalışmalarını öğrenmiş ve daha sonra ona bir dizi “To Akhmatova” (1916) şiirini ayırmıştır. Ancak ilk ve tek toplantıları sadece 1941'de gerçekleşti. İki dahinin cazibesi, manevi iç içe geçmeleri olmadı. Daha sonra Marina, Akhmatova'ya olan hevesli sevgisini “hata ve saplantı” olarak algılamaya başladı ve Anna Tsvetaeva ile olan buluşmanın yanı sıra genel olarak yaratıcılıktan soğukkanlılıkla bahsetti. Kuşkusuz, zamanlarının iki kahramanının karakterleri ve yaratıcı özlemleri arasındaki fark, ilişkilerine bir iz bıraktı.
Şiirlerindeki Tsvetaeva kendine çok daldırılmış, sözleri “benmerkezci” dir, şairin Marina Ivanovna için ikincil hale gelen dış dünyanın prizmasından nadiren görülen kişisel duyguları tarafından belirlenir. Lirik kahramanı her zaman yönlü, eksantrik, asi. Tsvetaeva’nın sanatsal yönteminin temeli, içten dışa dönük ruh, “saf lirizm” dir, bu nedenle şairin tüm yaratıcı mirası, duyguların, duyguların ve dünya görüşlerinin yansıtıldığı bir tür kendi belgesidir.
Akhmatova ise gerçek, nesnelleştirilmiş yaşamın şarkıcısı olur. Acmeist okuldaki yoluna başlayarak, şiirsel kelimenin netliği için, gerçekliğin en büyük ayrıntısı için çabaladı. Her şiiri, ses ve renk yardımıyla yaratılan yaşamın dolgunluğunu ve gücünü ortaya çıkarır. Sözleri maddi, şeffaf, somut, hatta somut.
Rus şiirini hayal etmenin imkansız olduğu iki ses, şarkı sözlerinde dönemin portresini ve duygu dinamiklerini farklı şekillerde yapıyor, ama aynı derecede güzel.
