Şiir A.A. “Demiryolunda” bloğu, okuyucuyu titreten sanatsal detaylarla doludur. Her stanza'nın yazıldığı sinematik güvenilirlik, önümüzde trajik bir tablo çiziyor.

Yaratılış tarihi

"Demiryolunda" 14 Haziran 1910'da tamamlandı ve "Vatan" döngüsünün bir parçası oldu.

Blok o sırada Leo Tolstoy'un Dirilişini yeniden okuyordu. Şiirin arsa, Nekhlyudov ve Katyusha Maslova'nın hikayesi ile metinlerarası bir bağlantıya sahiptir. Burada, daha az ünlü olmayan başka bir romana, "Anna Karenina" ya atıfta bulunabilirsiniz. Ancak “Demiryolunda” şiirsel bir taklit olduğu söylenemez. Yazar, bloklu bir sesle doyurarak yeni karakterler kullanıyor.

Plan ayrıca Blok'un şahit olduğu gerçek bir davaya da dayanıyor. Tren istasyonundan geçerken, tren penceresinden, uzak duran ve küçük merakla bakan zehirli bir genç kız ve yerel sakinleri gördü. Block içeriden her şeyi gördü. Kalbinde konuşmaya yardım edemedi.

Bildiğiniz gibi şair çok dikkatli ve kayıtsızlığa yabancıydı. Böyle bir sonuç, çağdaşlarının anılarından, Blok tarafından yaratılanlardan, örneğin, “Irony” gibi bir makaleden günlüklerinden ve mektuplarından çıkarılabilir. Yazar her zaman dünya düzenindeki en ufak bir değişikliğe sert tepki gösterdi. Devrimin müziğini duyan hassas kalbi, mekanik bir motor gibi davranamadı.

Blok için insan hayatı tüm ülkenin hayatıdır. “Demiryolunda” şiirinde, bireysel bir kişinin varlığının ve tüm Anavatan'ın kaderinin tanımlanması açıkça hissedilir.

Tür, yön, boyut

“Demiryolunda” şiir türü lirik bir eserdir. Sembolist eğilimin özelliklerini yansıttı.

Her şeyden önce, işte görünen her görüntünün belirsizliği, hecenin müzikalliği ve merkezi temanın felsefi sesi not edilmelidir. Bu şiirin sonunda, sonsuzluk açısından yaşam gerçeklerine sembolik bir bakış açık bir şekilde izlenir. Müzikalite, sadece şiirsel aygıtlar tarafından değil, aynı zamanda “Demiryolunda” iç enerjisinde yoğunlaşarak, bu işi sembolizmle ilgili kılmaktadır.

Blok belirsiz bir şiirsel boyut kullanır: beş ve dört ayaklı iamba değişimi. “Demiryolunda” dokuz kuatinden oluşur. Kafiye tipi de özeldir, katrainlerin birinci ve üçüncü hatları dattikal olarak kafiyeli. İkincisi ve dördüncüsü bir kadın cümlesine sahiptir. Böylece, şiire dalga benzeri bir tonlama sesi veren bir iç ritim yaratılır.

Kompozisyon

“Demiryolunda” kompozisyonu daireseldir. Şiir, “setin altında, hendek kesilmemiş” yatan ölü bir kızın imajıyla başlar ve aynı görüntüye dönüşle sona erer. Block, kaderini göstermek için merceği yavaş yavaş ana karakterden uzaklaştıran ve daha sonra mutsuz bir kız figürüne geri dönen bir sinematik cihaz kullanır. Okuyucuya olanlara bir katılım hissi yaratır. Bireysel bir kahramanın varlığı, anavatanın kaderini düşünmek için bir dürtü haline gelir.

Halka bileşimi, Blok'un bir sonsuzluk görüntüsü oluşturmasına izin verir: son başlangıçtır ve başlangıç ​​sonudur. Ancak, son çizgiler bu kayadan kurtulmak için umut veriyor. Ölü kahraman canlıymış gibi tanımlanıyor: “Ona sorularla gelme, umursamıyorsun, ama o yeterli: / Sevgi, kir veya tekerleklerle / O ezildi - her şey acıyor.” Görünüşe göre hala söylentileri duyabiliyor ve etrafta dolaşıyor, hala ona yaklaşan figürleri görüyor, hala meraklı izleyicilerin yüzlerini birbirinden ayırıyor. Ölü adam, sanki vadinin dünyası ile yaylalar arasında varmış gibi taburcu edildi. Bu ikilik, etin dünyaya ait olması ve ruhun gökyüzüne doğru akması, ölü olarak gösterilmesi, ancak yine de varlığıdır.

Resimler ve Semboller

Semboller şiirin içinde gizlidir, çağın özünü emer.

• Örneğin, bu dörtlükte: “Vagonlar olağan çizgiyi izledi, / titredi ve gıcırdıyor / Sessiz sarı ve mavi; / Yeşil bağırdı ve şarkı söyledi ...” - şair alegorik demek Sosyal eşitsizlik ve genellikle o dönemin Rus gerçekliğinin farklı sınıflar tarafından algılanmasının polaritesi. Aynı zamanda, hem üst hem de alt katmanlar olan insanın kaderine donuk bir kayıtsızlık gözlemler. Birisi aristokrat maskesinin arkasına gizlenmiş, biri kendi ruhunun genişliği yanılsamasının arkasında. Her durumda, hepsi tek bir şeyde aynıdır: kimse insan beklentisini fark etmez, kimse ellerini tutmaz. Bununla birlikte, Blok insanları sitem etmiyor, sadece canlanamayacakları için en azından ölümüne daha duyarlı olmalarını istiyor. Blok şunu yazdı: “Kalp, her şey için acıma gözyaşları dök ve kimseyi yargılayamayacağını hatırla ...”
• Kahramanın talihsiz kaderi sembolist bir bakış açısıyla görülebilir. Bir kızın “bandanada, terk edilmiş bir örgünde” görüntüsü - Rusya'nın kişileştirilmesi. “Walk of Walk”, şimdi bir mucizenin gerçekleşeceği ve hayatın daha kolay olacağı ve her şeyin değişeceği umuduyla heyecan verici beklentiler. Bana öyle geliyor ki Blok, bu sembole küresel bir anlam kazandırmak istiyordu - Rus halkının daha iyi bir yaşamının ebedi beklentileri.
• Başka bir kızın kaderi kolayca tahmin edilebilir sembol - Rus bir kadının zor bir payı. Nekrasov şiirinin kahramanına göre, anahtarlar suya derinden atılan ve balıklar tarafından uzun süre yenilen sonsuz mutluluk beklentileri.
• Demiryolu görüntüsü Yolun bir sembolüdür. İnsanlar trene koşuyor, kimse nerede bilmiyor, ülkenin tüm alanının nasıl ölümcül acıya düştüğünü fark etmiyor. Kızın arabaların camlarından attığı "samimi gözler", samimi bir tepki umuyor - o dönemin trenini durdurma ve aşk tarafından kurtarılma girişimi.
• Lirik kahraman derin sempati ve merhametli bir kızı ifade eder. Her şeyden önce, Rusya'yı kızın karşısında görüyor. Kişi, bu talihsiz kaderin tüm acılarını kendi içinden geçirdiği hissini alır ve trajediden önce çaresizliğini fark eder.

Başlıklar

Şiirin ana teması, kalabalığın içinde yalnızlık teması, aşk için istekli ve sadece uzayın soğukluğu ile tanışan bir adamın trajik kaderi. İnsan ilgisizliği teması, genel körlüğün bir sonucu olarak arsanın ana hatlarına dokunur. Kendini unutamama ve komşusunu fark edememe, nerede yaşayacağının ve bir an için durmanın, etrafına bakmanın, fark etmenin, dinlemenin, hassas olmanın bilinmediği bir yarış otomobilinden çıkamaması. Her birinin yakınlığı ve bireyselliği, tüm ülkenin içine daldığı, tamamen tüketen bir buz boşluğu yaratır. Blok, belirli bir kahramanın kaderi ile Rusya arasında bir paralel çiziyor, Anavatan'ın kendisine ne kadar yalnız ve harap olduğunu, çok fazla acıya katlandığını ve kendi açık alanlarında hassas bir ruh bulamadığını gösteriyor.

Blok aynı zamanda yerine getirilmemiş bir rüya temasını da gündeme getiriyor. “Demiryolunda” sesi, gerçek yaşamın hayaller üzerindeki zaferiyle trajiktir.

Sorunlar

“Demiryolunda” sorunları çok yönlüdür: işte Rusya'nın yolu, Rus kadının kaderi ve kayanın karşı konulmazlığı.

Şiirde tek bir retorik soru yoktur, ancak çalışmanın alt metninde sorgulayıcı tonlama palpe edilebilir. Şair kendi ülkesinin kaderini yansıtır ve etrafındaki her şeyin nerede ve neden hareket ettiğini anlamaya çalışır. İstasyon çevresi nedeniyle dış yayılma ve iç yalnızlık hissi yaratılır. Geniş bir alanın arka planına karşı bir adamın sersemliği, bir yerde acele eden, insan kalabalığı tarafından işgal edilen trenler. Umutsuzluk ve umutsuzluk sorunu, tek bir insan kaderi örneğinde ele alınır.

Fikir

Block'un yaratılışına koyduğu ana fikir de belirsizdir. Her sembol birden fazla anlamla doludur.

Ana fikir Anavatan'ın yolunu kavramaktır. Lirik kahraman, olanlara kayıtsız değil. İnsanları hassas ve dikkatli olmaya teşvik etmeye çalışıyor. Eğer kahramanın kaderini Rusya'nın kaderinin bir sembolü olarak görürsek, bu şiirin ana fikrinin zaten ölmekte olan ülkeyi dinlemek olduğunu söyleyebiliriz. Bu, o dönemin yaklaşan olaylarının bir tür önsezisidir. Sekiz yıl sonra “Entelijansiya ve Devrim” makalesinde söylenecekler bu çalışmaya zaten yansımış durumda.

Önemli olan şiirsel kahramanın da acele edenler arasında olması ve sadece ölüm manzarasının tüm varlığını heyecanlandırmasıdır. Aslında, tüm bu sanatsal detaylar (“süslü yürüyüş”, “daha ​​hassas allık, daha soğuk kıvrılma” vb.) Sadece hayal gücünde yeniden yaratılır. Bu üzücü hikayenin sonucunu görünce, hatayı fark etmek, ana karakterin yaşadığı tüm acıyı hissetmek için geri dönüyor gibi görünüyor.

Sanatsal anlatım araçları

Bu şiirde bulunan sanatsal ifade araçları da çok yönlüdür. Burada ve "sabit bir görünüme sahip", "açgözlü gözler" vb. Ve "yaşayan bir gibi" karşılaştırması ve "Sessiz sarı ve mavi; / Yeşilte ağladılar ve şarkı söylediler" antitezi.

Ünite ayrıca istasyon atmosferini daha doğru bir şekilde iletmek için “Arabalar her zamanki gibi titredi ve gıcırdadı” film müziğini kullanıyor.

Altıncı kuatrada Anafora, “Ona nazik bir gülümsemeyi kaydırdı, / Kaydı - ve tren mesafeye kaçtı ...” ifadesi ve gerçekleşmekte olan şeyin uçukluğunu vurgulamak için burada gereklidir. Sondan bir önceki kuatrada retorik bir ünlem vardır: Şiirin duygusal gerginliğini taşıyan “Neden, kalp uzun süredir çıkarıldı!”. Aynı quatrain'de, Blok yine anaphorayı kullanır: “Çok fazla nod var, / Çok açgözlü gözler atıldı”, her şeyden önce bir pompalama tonlaması yaratır.

Block ayrıca satırın ortasında bir çizgi kullanır, böylece söylenenlere odaklanan ve iç gerilimin itici gücü haline gelen uzun bir caesura yaratır: “Kaydım ve tren mesafeye kaçtı”, “Umursamıyorsun, ama yeterli”, “... il tekerlekler / Ezildi - her şey acıyor. "

Videoyu izle: Masal ve Fabl (Kasım 2024).