Anna Andreevna Akhmatova 20. yüzyılın en büyük şairidir. 50 yıldan fazla çalıştı, şiirleri 4 kuşaktır öğretildi ve tanındı. Çalışmaları profesyonel şiir dönemine ve test kaleminin dönemine bölünemez. Şiirin ilk sözleri bile muhteşemdir. Çocukken yazmaya başladı ve 1911'de eserleri ilk kez yayınlandı. Anna Andreevna'nın sonraki her çalışması onu giderek daha fazla ortaya koydu, becerisinin yeni yönlerini gösterdi, yeni konulara ve güdülere dönüştü.
Yaratılış tarihi
"Basit, akıllıca yaşamayı öğrendim" şiiri 1912'de yazıldı. Şu anda Akhmatova şehirde yaşamıyordu, kocasının mülkündeki Slepnevsky'deki rahat bir evin yakınındaki doğadan ilham aldı. Doğa ve sonra genç şiir ilk kez yaşamın ve bu dünyanın özü ve anlamı hakkında felsefi konulara, düşüncelere yöneldi.
Ayrıca şiirin başlangıçta genel halk tarafından anlaşılmadığını da belirtmek gerekir. 1910'ların toplumu henüz Rusya'nın yaklaşan problemlerini hissetmedi, ancak Akhmatova onları düşünmeye başladı. İşin biraz kasvetli ve melankolik olduğu ortaya çıktı. Aydınlanmış okuyucu bunu sevmedi, bu yüzden şiir hemen yayınlanmadı.
Tür, yön ve boyut
"Basitçe, akıllıca yaşamayı öğrendim" şiiri Anna Akhmatova'nın erken felsefi sözlerine bir örnektir. Aynı zamanda hem üzgün hem de neşeli yaşamın çürümesi ve geçişi hakkında sonsuz soruları ele alıyor.
Zaten çalışmalarının erken döneminde, şiir acmeizm kurallarını tercih etti. Anna Akhmatova ana noktayı düşündü ve formu değil, şiirleri hacim olarak veya sözlüksel içerikte aşırı yüklemek istemedi - karmaşık metaforlar kullanmadı, her zaman net karşılaştırmalar ile taşınmadı. Sözleri, hem aydınlanmış hem de okuma yazma bilmeyen okuyucu için herkes için tasarlandı. Bütün Rus halkı için şarkı sözleri.
Şiir iambic tarafından bir çapraz kafiye (ABAV) kullanılarak yazılmıştır. Bu boyutun kullanımı motive edilir, şiir, tüm hece-toniklerin en dinamik boyutu olarak iambik'i kullanır, çünkü okuyucu ile hafif ve gayri resmi bir konuşma yaratılır.
Resimler ve Semboller
Bu şiirdeki imgeler ve semboller sistemi büyük ölçekli olarak adlandırılamaz. Felsefi şiir geleneği, şairleri ana imge olan lirik kahramana odaklanmak için birçok imge ile çalışmayı aşırı yüklememeye mecbur kılar.
Şiirdeki lirik kahramanın imajı, hayatın anlamı, kahramanın nasıl yaşadığına, hayatının ne ile dolu olduğuna dair düşüncelerini gördüğümüz ilk satırlardan çok belirgindir. Kendisine ve onu çevreleyen şeyle uyum içinde olmak, gereksiz endişelerle işkence yapmaz. İnançtaki manevi ihtiyaçlarını karşılar. Barış ve sessizlik onun sürekli yoldaşları olur. Yalnızlığı ve öz-konsantrasyonu o kadar doludur ki, dış dünyanın bir tezahürü olan kapıya vurmak bile onu rahatsız edemez. Şiir, kadının iç dünyasını doğa yoluyla aktarır, bu nedenle (doğa) esas olarak ikinci lirik eser haline gelir. Bu, bir kişiye dinlenebilecek ve kendini daldırabilecek bir sakinleştirici güçtür.
Temalar ve ruh hali
Tüm şiirin ruh hali açık değildir - yaşamın geçici ve dayanıksızlığı ve dünya üzerindeki yansımalar nedeniyle oluşan melankolik notalar, kendini tenha ve sessiz bir alanda bulan memnun bir kişinin neşeli duygularıyla birleştirilir.
- Şiirin ana teması, yaşamın geçici temasıdır. Her şey hızla geçer, bu yüzden akıllıca nasıl yaşayacağınızı öğrenmek çok önemlidir. Şiir, kahramanının yaşam tarzını, olağan gününü nasıl geçirdiğini açıklar. Bu uyum içinde kendini tanıma zamanı, kendisi için bir yer bulur. Bu yaratıcılık için gereklidir ve böyle bir kişinin yaşamı boyunca değerli bir şey yapmak için kesinlikle zamana sahip olacağına şüphe yoktur.
- Doğa teması. Tanrı ve büyük doğa krallığının başa çıkmasına yardım ettiği ruhunda “gereksiz endişeleri” okumak mümkün değildir. Lirik kahraman doğada huzur bulur ve hatta “komik ayetler” bestelemeye ve bozulabilir de olsa güzel bir hayatın tadını çıkarmaya biraz neşe ve güç bulur.
- Yalnızlık teması. Bazen bir insan kendini anlamak ve sonsuz sorulara cevaplarını bulmak için yalnız kalmalıdır. Bu şiirde, yalnızlık insanların cezası ve laneti değil, içsel uyumu bulmanızı sağlayan nimetleridir.
Ana fikir
Şiirin ana fikri, okuyucunun, geçici olmasına rağmen, hayatın hala güzel olmasına rağmen, sadece ayrıntılarda mutluluk aramaya çalışmanız olduğunu temin etmektir. Lirik kahraman, kendi endişeleri ve duyguları olan gerçek bir kadındır. Çok fazla kötü duygu olabilir, ancak bir çıkış yolu bulabildi: doğa ve Tanrı rahatlığını getiriyor.
Akhmatova’nın hayattaki pozisyonunun anlamı basittir: Olumsuz duygularına rehin olmamak için ruhunuzu hafif ve mutlu ruh hallerine açmanız, en sıradan şeylerde aramanız gerekir - bir yürüyüş, kendinizle yalnız bir akşam, sessiz dua.
Sanatsal anlatım araçları
Bu şiir hacim olarak küçüktür, bu nedenle ince ifade araçlarının kiler olarak adlandırılamaz.
Lirik eser birkaç ama çok güzel epitetler içerir - "gereksiz kaygı" - bu, kahramanın tutumunu ve hatta bu duyguya şiiri vurgular; “Bozulabilir ve güzel yaşam” şiirin sadece yüksek görüntüleri değil, aynı zamanda eserin ana fikrini de içeren ana epitetidir.