Edebiyat derslerinde, zeki insanlarla yapılan konuşmalarda, gezilerde ve konferanslarda, romantizmi, Rönesans sanatını duyabilir ve söylenenleri açıkça anlayabiliriz. Bununla birlikte, modernizm konusu ortaya çıktığında, sorular zor bir şekilde ortaya çıkar, çünkü bu en zor ve önemli dönemlerden biridir. Bu konuyu gerçekten anlayabilmeniz için Literaguru ekibinin yaptığı modernizm kavramını açıklamak gerekir.
Oluşum tarihi
Gerçekçiliğin kök saldığı ve hatta sıkılmayı başardığı XIX yüzyılın sonunda, değişim rüzgarı esmeye başladı ... ve deneyler. Yeni bir çağ olduğunu iddia eden modernistler gururla kırmızı halıya adım atıyorlar. Modernizmin zaferi yirminci yüzyılın başlarında geldi ve o zamanlar geçmiş zamanlardan radikal olarak farklılaşmaya başlayan edebiyat, müzik ve güzel sanatlarla başladı.
Modernizmin kökenleri, yeni bir şey yapma arzusundan kaynaklanır, bu nedenle içeriğin değil, formun hikayesi anlatılır. Modernizm kültürü on dokuzuncu yüzyılın 60'lı yıllarına dayanır. Sonra izlenimciler resim ve edebiyatta saltanatta hüküm süren Alman romantikleri ve irrasyonel ilkenin tarikatıdır. Arsa antik çağda sona erdi, aynı kültürü durdurmadı mı? Modernizm sayesinde, kültür dönüşüyor ve o zamanlar için tamamen tanınmaz hale geliyor.
Yeni olan her şeyin coşkuyla hemen algılanmadığı, modernizmin bir istisna olmadığı kimsenin sırrı değildir. Bununla birlikte, temsilciler tekniğe farklı bir şekilde hakim oldular, çünkü bu fenomen avangard kültür fenomenlerinin bir kombinasyonudur. Modernizmin gelişimi her yerde hızlı, heyecan verici görünüyordu.
Bu kültürel fenomenin tarihi, sanatı iyileştirme arzusundan gelir, çünkü dünya durmuyor. Hayatta küresel değişimler yaşanıyor: sokaklardaki atların toynakları yerine, büyük bir ilerleme gösteren motorlar duyuluyor. Ayrıca, modernizmin ana kaynaklarından biri, Birinci Dünya Savaşı nedeniyle değerlerin küresel olarak yeniden değerlenmesidir. Bir insanın güzel olduğunu mu söyledin? Ancak kimyasal silahlar ve savaş, hayatın tek başına bir şey ifade etmediğini kanıtlıyor. Bunun sonucunda yeni bir sanat yaratılıyor. Bir a priori aynı kalamazdı ve modernistlerin karşısında hızlı değişiklikler oldu. Bu böyle bir kültürel devrimin gelişiminin başlangıcıydı - hayatta korkunç, tarif edilemez şeyler oluyordu. Modernistler sadece tüm bunları tanımlamakla kalmadı, aynı zamanda sanatın tamamen farklı olabileceğini de kanıtladılar, bu nedenle tüm otoritelerin reddi bu kültürel yönün tipik bir örneğidir.
Öz
Modernizm çağının başlangıcı o kadar gürültülü ve parlaktı ki kimse bu değişiklikleri fark edemedi. Bu sanatta, hayatta ve insanın kendisinde ifade edildi. Size eziyet etmekten vazgeçerek, size modernizm fikrini ve bu döneme neden bu kadar çok dikkat edildiğini anlatacağız.
Modernizm fikri, daha önce de belirtildiği gibi, deney yapma arzusundan ibaretti. Yaşamdaki küresel değişiklikler nedeniyle, sanat da büyük değişiklikler geçirdi ve daha önce insanlar Shakespeare tarafından okundu ve ideallerine inanıldıysa, modernistler daha önce söylenenlerden uzaklaşıyorlar. Şok için bir şey daha yapıldı, ancak aynı fütüristlerin ifadeleri oldukça yüksekti. Modernizmin ana fikri, eskiden olduğundan farklı yapmaktır, bu nedenle yeni çağın temsilcileri bir sanat eseri geliştirdi.
Modernizmin bütün özelliği estetik isyanda yatıyor, bir çeşit sanat güncellemesi. Daha önce var olmayan ve yeni dünyanın durumunu yansıtacak bir şey yaratmak.
Modernizmde insana çok daha fazla dikkat edilir. Hem yazar hem de okuyucu yeni bir seviyededir. Tekrarlıyoruz, eğer sanatta bir kişi terennüm ederse, o zamandan itibaren, tüm şok edici olayların arka planına karşı tanrıya benzediği söylenir, her şey farklıdır. Bu nedenle, yazar bile Roland Bart'ın dediği gibi “ölür”: bu, kitapta artık yazarın yorumlarını görmediğimiz anlamına geliyordu, bu hak okuyucuya aktarıldı. Etkileşimli edebiyat, okuyucunun haklarında yeniden yaratıldığı bir modadır.
Herhangi bir dönem belirli pozisyonlar söyledi, eğer Orta Çağ'da bir kilise ise, duygusallıkta duygulardı, o zaman modernizm kavramı aynı küresel değişiklikleri denemekten ve tezahür etmekten ibarettir.
İşaretler
19. yüzyıl edebiyatında, yazar sizi tutamaktan aldı mı? Unut gitsin. Şu andan itibaren, karakterleri hayatta olduğu gibi tanıyacağınız modernist bir metnin içine daldınız. Evet, böyle bir kitaba ilgi hemen ortaya çıkmayabilir, ancak, ne yazık ki, buna alışmanız gerekir: özgürleştirilmiş hayal gücünüze bir şans vermeniz, sabır ve hoşgörü göstermeniz gerekir, bu durumda metin sizi tamamen kaplar.
Form ana bileşen haline gelir: tarih önemli değil, nasıl sunulduğu önemlidir. Modernizmin ana işaretlerinden biri tuhaf bir deneysel formdur.
Ayrıca modernizm çağının önemli bir işareti de "saçmalık" kavramıdır. Saçma olan aynı tiyatro - tüm bunlar geleneksel sanat kavramlarını yok etmek ve yeni bir şey hazırlamak için yapıldı. Olumsuz bir şekilde almanıza gerek yoktur, aksine, modernistler size sadece tek bir yerde kalmamanız ve değişikliklerden korkmamanız gerektiğini bağırırlar.
Prensipler
Sadece form değil, içerik de bizim için önemli değil, aynı zamanda ilgi olaylarda değil duygularda da gösterilir. Hayır, bu duygusallık değildir; modernizmin farklı bir prensibi vardır: kahramanın iç dünyasını pratik olarak ortaya çıkarmak. Karakterin belirli bir durumda nasıl hissettiği ilginç hale gelir.
Ayrıca, modernizm literatüründe genellikle normal kahramanlarla tanışmazsınız. Bunalmış, fiziksel olarak düşük kahramanlar ve manyaklar sanat ortamına girer. İnsan patolojisine olan ilgi artmaktadır. Ayrıca, tüm modernist çalışmalar sizi mutlu bir sonla şımartmayacak, aynı zamanda modern insanın trajedisinin bir alegorisi olarak hizmet edecektir.
Modernist bir deney aşığıdır. Ama aynı zamanda hafife alma, örtünme, entelektüel okuma ve dağınık anlam ilkesini de bekliyoruz. Modernizm, elbette, övünecek bir şeyleri olan en parlak dönemdir.
Akımlar ve Yönler
Modernizm birçok akımdan oluşur, çünkü çok çeşitli ve küresel bir dönemdir. Ana alanlar fütürizm, dışavurumculuk, izlenimcilik, gerçeküstücülük, Fovizm, Dada, Kübizm, soyutlama ve avangardın portresini oluşturan daha birçok “izm” dir.
Modernizmin başka bir biçimini - sembolizm - unutmayın. Bununla birlikte, bu eğilim avangard kültürle ilişkilendirilmemelidir, çünkü bu sadece bir sanat güncellemesidir ve potansiyel bir kitlenin görüşleri değildir.
Modernizmin dönüşümü ve her oyuncağın dönemin bir başyapıtı olduğu renkli bir Noel ağacı gibi olması sayesinde her yön benzersiz ve parlaktır.
Özellikleri
Daha önceki sanat belli bir yönde gelişirse, modernizm çağının ortaya çıkmasıyla, farklı yollar boyunca yayıldı. Her akışın kendi kuralları ve yöntemleri vardır, ancak genel hala oradadır - deney için bir özlem. Bu özellik her türlü modernizm sanatında kendini gösterir.
Gerçeküstücülüğün ayırt edici bir özelliği, bilinçsiz ve fütürizmin tanımlanmasıdır - eskiyi şok ederek ve reddederek yeni bir hayata dikkat çeker. Bütün bunlar modernizm sanatının ne olduğunu gösterir, ama en önemlisi, pratikte bundan emin olun.
Literatürde
Peki, modernizm kitap sayfalarında nasıl ifade ediliyor? Yukarıda, gerçeküstücülükte bunun bilinçaltının bir ifadesi olduğu söylendi. Yazarın ruhunu kafanın katılımı olmadan ifade etmesi gerektiği ortaya çıkıyor, ancak bu durumda birisinin en azından bir şey yazabilmesi mümkün mü? Evet çıkıyor. Düşünce akışını aktaran edebi araç “bilinç akışı” önemlidir. Kafamızda gerçek bir kaos var ve gerçek hayatta büyük yazarların koyduğu gibi düşünmüyoruz. Nokta ve virgül olmadan düşünüyoruz, bir düşünce diğerine atlıyoruz ve bu şekilde derneklerin belirli bir uyumu ortaya çıkıyor. Aynı şey yeni edebiyattı. Okuması kolay değil, ama doğru ve doğru okuma. Yazarlar kasten alkolü kötüye kullanabilirler, böylece zihnin artık üzerinizde baskın olamayacağı bir durumda, en az birkaç satır yazın. Edebiyat bir rüya ya da aşırı zengin bir hayal gücü haline gelir, bu da onu daha ilginç kılar. Eşit derecede önemli bir sanatsal araç - “otomatik yazma” - zihnin her kontrolünün ötesinde düşüncenin dikte edilmesidir.
Ve modernizm çağında geleceğin edebiyatını nasıl ifade edebilirler? Sahnenin sadece modern şehirlerle değiştirildiğini düşünüyorsanız, bu yeterli değildir. Fütüristler, görsel şiir getirerek edebiyatı mümkün olduğunca dönüştürmeye çalıştılar - şimdi şiir okumak yerine görüntülenebilirdi. Modernizmin en cesur temsilcileri bize aşina olan her şeyi reddetti - tekerlemeler, kelimelerin anlamları, bağlaçlar ve edatlar. Kitaplar tanınmanın ötesine geçti ve ilgi uyandırmayı bırakmadı; bu nedenle edebi modernizm en açık şekilde ateşlendi.
Böylesine radikal bir modernizm türü üzerinde durmayalım - sembolizm. Bu akımda, kelimenin tam anlamıyla hiçbir şey alınmadı, çizgiler şifreleme ve görüntülerle dolduruldu.
Resimde
Tuvallerde, modernizm farklı renklerle sonuçlandı - parlak ve soluk ve resimlerdeki görüntüler hayrete düşebilir. Sanatsal modernizm edebiyattan daha az popüler değildi. Fotoğrafın ortaya çıkmasından sonra, sanatçılar çalışmalarının yaşamaya devam ettiğini kanıtlamak zorunda kaldılar, bu yüzden gerçekliği kopyalamak modernizmle ilgili değil.
İzlenimcilik gibi resmin yönleri, resmin özünün sanatçının izleniminde ifade edildiği kültürel dünyaya dönüştü. Ama dahası - daha fazlası. İzlenimciliğin dışavurumcu yönü - dışavurumculuk. Yazarlar tam anlamıyla tüm duygularını ve duygularını tuvale döktüler, bu yüzden her renk bir duygu.
Modernist resim, şu alanlarda parlak bir şekilde yapılandırılmıştır: rakamlarla dolu kübizm; Fovizm, izleyicinin gözlerinin hemen en parlak renklere yapışması sayesinde; ve mantık bulmanın gerçekçi olmayan bir görev gibi göründüğü gerçeküstücülük.
Mimaride
Modernizm binalarının en canlı temsili için, önce bir klasikçilik modelini karşılaştırmayı hayal edin - St.Petersburg'daki bazı St. Isaac Katedrali veya Moskova'daki Bolşoy Tiyatrosu ve daha sonra karşıt yaratılışı hayal etmeye çalışın.
Mimari modernizm de standart kuralları ihlal etmekten çekinmez, bu nedenle doğrudan çizgileri ve hatta bazı rahatlıkları reddeder. Ana şey olağandışı!
Bu nedenle, Art Nouveau mimari binasından geçerken, belki de hangi stile ait olduğunu bilmeden hemen dikkat edersiniz. Ama kesinlikle, gözden kaçamazsınız. Örneğin, Moskova'daki Kazan istasyonunun binası böyle.
Müziğin içinde
Sanat olağanüstü bir güçtür ve dönüştürülürse, o zaman tüm alanlarda. Müzik bir istisna değildir. Modernizmde formun içerik üzerinde aşılması ilginçtir ve eğer edebiyatta, resimde bir arsa arayabilirseniz, o zaman müzik modernizmin ana özelliği ile doldurulur. Hikayeyi bilmiyordu, bazen heyecanla oynayarak, daha sonra birbirlerini sorunsuz bir şekilde geçirerek dinlemeli ve not akışının tadını çıkarması gerekiyordu.
Ancak müzik deneylerden kaçmadı. O zaman modern olan şehir, modernizmin melodisine yansıtılabilir, çünkü kompozisyon artık sadece sesden yaratılabilir.
Canlı bir örnek, her melodinin benzersiz olduğu doğaçlamanın temeli olduğu cazdır.
Ana Özellikler
Aslında, her çağ, bir dereceye kadar, sanatta dikkat çekti, ancak modernizm en uzak görünüyor. Bu sadece sıradışı bir sanat değil. Hayat hızla değişiyor ve sanat çok geride değil. Öncelikler ve değerler değişti, filozoflar hayatta bir anlam eksikliği hakkında çınlamak üzereler, bu yüzden yaratıcı insanların deney yapmaktan başka seçeneği yoktur.
Birinci Dünya Savaşı'ndan sonra, insanlar kayıp kuşağın edebiyatını okurlar, saçma tiyatronun gösterileri tarafından öfkelenir, çünkü bu hayatın tamamen kaos olduğunun bir başka teyidi.
Ancak form formdur, ancak modernizm temsilcileri ne hakkında yazdı? Onlar için arsa elbette ikincildi, ancak çoğunluk hala reddetmedi. Modernizm çağının ayrı ayrı ilgili konularını incelemek en iyisidir.
Başlıklar
Modernizmin en acil konularından biri elbette savaştır. Herkesi şok eden bir olay. Savaştaki bir kişinin psikolojik durumunu ve daha sonraki yaşamını açıklar. Bir adam öldürmek zorunda kalır ve bu kitap sayfalarını etkilemez. Okuyucu, kahramanları insanların nasıl kaybettiğini, nasıl yaşayacağını bilmediğini, yaşamın ana değerlerinden şüphe duyduğunu düşünüyor - aşk ve inanç.
Savaşın aksine yaşam tatili ve Amerikan rüyasının yıkılması üzerinde duruldu. Yaşama arzusu, çünkü yaşamın ne zaman bittiği bilinmemektedir, hem görkemli hem de korkutucu. Literatürde, kayıp nesil kavramı modernizmin önde gelen teması haline gelmiştir.
Her çağda önemli bir sorun yaşamın anlamıdır. Ancak, bu kötü şans, modernizm yeni bir felsefeye yol açıyor ve hiçbir anlamın olmadığını söylüyor. Varoluşçular bir podyumu işgal ederken sanat bu soruların cevaplarını bulmaya çalışıyor.
Duygular ve delilik, hem edebiyat hem de resim için modernizmin bir başka konusudur. Bu tür hızlı değişikliklerde, herhangi bir kişi kaybolur, geçmişte normal kahramanlar. Modern toplumda kimin kim olduğu ve her bireyin rolü hakkında önemli sorular sorulmaktadır.
Ve elbette, modernizm sanatın gücünü böyle olağanüstü bir dünyada hayatta kalmaya yardımcı olabileceğini iddia ediyor.
Stil
Her yazarın kendi yöntemi vardır, bu nedenle çalışmalarını extol ederiz. Modernizmin estetiği, her şeyden önce, tüm tarihlerin gizlendiği ayrıntılarda somutlaşır. Örneğin, modernist yazar Ernest Hemingway'in yazdığı budur.
Sanat bağlanmamış ateşli deliryumu ortaya çıkarır. Bu sadece gerçeküstü resimde değil, edebiyatta da ifade edilir. Siz uyurken ve alışılmadık bir rüyaya dalmışken, elinizin bilinçsizce bir şeyler yazdığını hayal edin. Bu, modernizmin bir başka temsilcisinin tarzıydı.
Örneğin, fütüristler önceki yetkilileri yüksek sesle terk ettiler ve "klasikleri modernite gemisinden düşürdüler." Şok edici ağlamalarına olağanüstü numaralar eşlik etti: noktalama işaretlerinin olmaması, ana kelimelerin altını çizme, hatta yazı tipi. Ancak, fütüristler hala romantiktirler ve aşk hakkında klasiklerden daha az güzel konuşamazlardı.
Temsilcileri
Son olarak, ne tür bir dönem olduğunu anladıktan sonra, temsilciler üzerinde durmak en iyisidir. Teoride, modernizm güzel ve olağandışıdır, ancak pratikte çok daha parlak ortaya çıkar, bu nedenle dedikleri gibi, bu kahramanların şahsen bilinmesi gerekir.
Literatürde
Modernizmin yazarları ile başlayalım - sayfalarda yeni bir dönem ifade eden temsilciler.
- James Joyce İrlandalı yazar, bize çok zor işler sunan modernist kültürün en önemli temsilcilerinden biridir. Deneyleri başarılıydı ve şimdi modernizmin etkisini hissetmek isteyen herkes işinde ustalaşmaya çalışabilir.
- Paul Verlaine, sembolizmde somutlaşmış modernisttir. Ayetin biçimini ve müzikalitesini yücelten şair.
- Arthur Rimbaud, şiiri sizin için sanki yeryüzünde yazılmamış gibi sıra dışı görünecek sembolist bir şairdir.
- Oscar Wilde - "Dorian Grey Portresi" Yazarını Kim Bilmiyor? Bu romanda bile, her kelime tesadüfi değildir. “Nasıl” ın “ne” den çok daha önemli olduğunu savunan bir başka temsilci.
- Guillaume Apollinaire. Çevresindeki dünyaya ustaca tepki veren ve en önemlisi onu şiirinde ifade edebilen başka bir parlak kişilik.
- Marcel Proust, bu listenin yapamayacağı bir adam. Modernizm dönemini canlı bir şekilde ifade eden basit, ama ilginç bir yazar değil.
- Andre Breton, sadece modernizm dönemini değil, aynı zamanda belirli bir yönü - sürrealizmin de temsilcisidir.
- Filippo Tommaso Marinetti, İtalya sanatını hatırlayan ve yeni kurallar getiren bir fütürist.
- Ernest Hemingway, tüm yazma becerilerini ayrıntılı olarak saklıyor.
- Francis Scott Fitzgerald hem kayıp neslin edebiyatının hem de modernizmin bir başka temsilcisidir.
- Erich Maria Remarque, savaş hakkında kadın temsilciler tarafından bile okunacak şekilde yazan bir adam.
- Franz Kafka, kendi modernist çalışmasındaki tüm deneyimlerini ifade eden zor kaderin adamı.
- Jean-Paul Sartre modernist bir yazar ve varoluşçu bir filozoftur.
- Eugene Ionesco bize saçma tiyatroyu veren bir oyun yazarı.
- Samuel Beckett - oyun yazarı, İrlandalı yazar.
- Albert Camus, modernizmin bir başka temsilcisidir.
Resimde
Dönemin ana yönlerini dolaşarak, modernizmin ana sanatçılarını arayacağız.
- Salvador Dali, resimlerinde hayallerini kaydediyor.
- Pablo Picasso, kendisini birden fazla yönde kanıtlamaya çalışan bir sanatçı.
- Kazimir Malevich soyut sanatın bir temsilcisidir.
- Vasily Kandinsky soyut bir sanatçı.
- Van Gogh, dışavurumculuğun başlaması sayesinde post-izlenimcilik sanatçısıdır
- Paul Gauguin - Fauvism'in temelini atan post-empresyonizm temsilcisi.
- Henri Matisse, Fauvism'in bir temsilcisidir.
- Edward Munch dışavurumcu bir sanatçı.
Mimaride
Modernizm kendini sanatın her alanında gösterdi, bu yüzden modernizmin mimarlarını adlandırma sırası geldi.
- Walter Gropius
- Alvar Aalto
- Gustave Eiffel
- Antonio Gaudi
- Le Corbusier
Müziğin içinde
En canlı görüntü için modernizmin bestecileri üzerinde duralım.
- Claude Debussy
- Dmitry Shostakovich
- Richard Strauss
- Ferruccio Busoni
- Doğrulanmış
Örnekler
Son olarak, modernizmin temsilcileriyle uğraşırken, doğrudan tartışmalı dönemin bir yansıması haline gelen çalışmalarına gidebiliriz.
Literatürde
- Ulysses, James Joyce
- “Svan'a Doğru”, Marcel Proust
- “Sözsüz Şiirler,” Paul Verlaine
- Manyetik Alanlar, Andre Breton
- Fiesta, Ernest Hemingway
- Büyük Gatsby, Fitzgerald
- Erich Maria Remarque “Değişmeden Batı Cephesinde”
- “Bulantı,” Jean-Paul Sartre
- Dönüşüm, Franz Kafka
Resimde
- “Müzik”, Matisse
- Anthony'nin Günahası, Dali
- Çığlık, Munch
- Aynadaki Kız, Picasso
- Kara Meydan, Malevich
- Van Gogh'dan Yıldızlı Gece
- Öpücük, Klimt
Mimaride
- Dans Evi, Frank Gehry (Prag)
- Casa Batlló, Antonio Gaudi (Barselona)
- Chandigarh, Le Corbusier şehrinin mimarisi
- Almanya Sergi Salonu, Mies van der Rohe (Barselona)
- Guggenheim Müzesi, Frank Lloyt Wright (New York)
Müziğin içinde
- Senfoni No.5, Şostakoviç
- Romeo ve Juliet, Prokofiev
- "4:33", Kafes - böyle bir deneyin bile listemizde olma hakkı var
- Ateş Kuşu, Stravinsky
