Brodsky, kalemin gerçek bir ustasıydı. Şiirinin güçlü bir felsefi temeli ve siyasetçilik ile apolitiklik arasında belirli bir orta zemini vardır. Çalışmaları üzerinde büyük bir etki, acmeist şairler tarafından yapıldı. Dehasının bir münzevi ve kostik şiirinin esiriydi. Bu fenomen şiiri "Room" da mükemmel bir şekilde izlenmektedir.
Yaratılış tarihi
Bu eser 1970 yılında yazılmıştır. Bu yıl dünyadaki çeşitli siyasi olaylarla dolu. Ayrıca, 1970. yıl SSCB'de hem sosyal hem de ekonomik alanları kapsayan “Durgunluk Çağı” döneminin başlangıcıydı. Durgunluk diye bir şey vardı. Sovyetler Birliği liderliği aynı zamanda Çinli lider Mao Zedong tarafından “faşist diktatörlük rejimi” ve “köklü neokolonyalizm” kurmakla da suçlandı.
Şiiri yazarken "Oda" Brodsky oldukça genç yaştaydı. Sadece 30 yaşındaydı. Dahası, zihinsel olgunluğu fiziksel yaşını aştı. Sonuçta, bu çok zor bir kaderi olan bir şair. 1964 kışında iki kez “muayene” için bir psikiyatri hastanesinde yatmak zorunda kalmıştı. Ona göre sürgün ya da hapishaneden daha kötüydü. Bu, çalışmalarına, özellikle “Oda” nın yazılmasına büyük bir iz bıraktı. 1972'de Joseph Brodsky Amerika Birleşik Devletleri'ne göç etmek zorunda kaldı. Sovyet rejimine karşı geldi. “Oda” çalışması hükümetin ebedi baskısı altında olan yazarın durumunu yansıtır. Sınırlı bir alanda yaşamak, bir anlamda bir keşiş ve dışlanmış olmak, odasındaki kaos ve kanunsuzluktan saklanmak zorunda kaldı.
Tür, yön, boyut
Bu şiir metafizik şiir ve postmodernizm gibi bir yöne atfedilebilir. Bu özelliklerin ayırt edici özellikleri, ironi, anlamsal çok yönlülük ve yazarın başlangıcının seviyelendirilmesidir. Bu işaretler bu çalışmada bulunabilir.
İşin kırılmış bir boyutu var, yani bu bir yedi ayak iambus bir pireksi ile iç içe. “Oda” şiirini yazarken, Brodsky paralel bir kafiye kullandı.
“Odalar” türü bir çekicidir, çünkü anlatıcı okuyucuya hitap eder, onu ikna eder ve diyalog yanılsaması yaratır.
Resimler ve Semboller
Şiirin merkezi yeri, yazarın canlandırdığı ve insan özelliklerine sahip olduğu oda tarafından işgal edilmiştir. Bu, lirik kahramanın kitle histerisi ve devlet çılgınlığından sığındığı bir tür yaşayan ve düşünen kaledir. Rezil bir sakinin nasıl göründüğünü tahmin eder, ama görünüşe göre ona güvenebilirsin. Onu terk etme noktasını görmüyor çünkü kişiliğin ve en iyi niteliklerinin bastırılmasına dayanan tüm Sovyet sistemi anlamsız.
İçinde barikatlar: “kaos”, “eros”, “uzay”, “ırk” ve “virüs”:
- Anlatıcı odasındayken, zaman (Chronos) kimse durmaz.
- Aşka ihtiyacı yoktur ("Eros"), bu duygudan mahrum bırakıldığı için, yalnızlık ve rahatlık buldu.
- "Virüs" - İnsanları oy kullanma ve yaşamlarını felç etme hakkından mahrum eden devasa bir yerli salgın.
- "Yarış" - Bu, herkes için ortak bir zihniyetin taşıyıcısı olan, ulusa bağlı olmayan, Sovyet ideologları ve propagandacıları tarafından yapay olarak yaratılan bir tür “Sovyet adamı”. Bu insanların klonlama ölçeği nedeniyle, yazar bireyselliği korumak için kaçınılması gereken bütün bir ırktan bahsediyor.
Lirik kahraman kapalı alanı terk etme gereğini görmez, çünkü geri döndükten sonra gördüklerinden ahlaki olarak “sakatlanır”. Sadece uzayda değil, aynı zamanda kelimelerle ya da harflerle de sınırlandırılmaya çağırıyor: “Çok fazla mektup yazdınız; biri daha gereksiz olacak ”şeklinde konuştu. sansür açısından izin verilmeyen bir şey yazmamak için. Zorunlu tedavisinin nedeninin yaratıcılık olduğu bir sır değil. Mahkemede şair parazit, yani işsiz olarak kabul edildi. Brodsky, onun bir şair olduğunu söyledi, ancak yargı yetkilileri, kimse bu pozisyona atanmadıysa, sanığın edebiyatın bir meslek olduğunu ifade ettiği bir meslek olarak görülmemesini sağladı. Böylece akıl hastası bir eve geldi.
Lirik kahraman totaliter bir devlet rejimine karşıdır ve bununla başa çıkmaya hazır olanları hor görür: “Aptal olma! Başkalarının olmadığı gibi ol. " Bu çizgilerle, gerçekliğin kısır döngüsünün tek kurtuluşunun, bir kişinin kendi başına anladığı ve kendi başına geliştirdiği bireysellik olduğunu kanıtlar.
Temalar ve Konular
Joseph Brodsky'nin sanatı, bu şiirin ana motifleri olan kasvet ve çöküş ile büyülüyor, korkuyor ve aynı zamanda büyülüyor. Eserlerinde "Sovyet döneminin gün batımını" anlattı - bu zengin bir sosyal, politik ve felsefi problem. İşte baskılamadan bıkmış insanların bozulması ve toplumla varlık ve iletişim anlamının kaybı ve sistemin değirmen taşlarında olmaktan her zaman tüketen korku.
Bu çalışmanın ana sorunu dış dünyanın kaotik halidir. İçinde, bir kişinin geleceğe desteği, umudu ve inancı yoktur. Kendi içinde kapanır ve çürük iç uyumunu ihlal edebilecek her şeyi savuşturur - tek başına bir duvar ve bir sandalye ile münzevi. Ayrıca, ifade özgürlüğünün ebedi bir sorunu da vardır. Lirik kahraman, devletin boyunduruğu altında, kelimelerle sınırlıdır.
Ana konular: şair ve şiir, insan ve toplum.
Anlam
“Oda” şiirinin anlamı, bir kişinin dünyanın dış, kaynar çılgınlığından saklanarak, sınırlı bir alanda olmaya zorlanmasıdır. Lirik kahraman için, yalnızlık delirmemek ve bir “virüs” ile enfekte olmamak için tek yoldur. Şu anki dönemi ve toplumu sevmiyor, “çifte standartlar” yaşıyor. Orada, sokakta ve komşu dairelerde, sadece “koltuk yorumcuları”, “oda filozofları ve konuşmacılar” ve “kınanan politikacılar” vardır, ancak eylemlerinin her biri nefret dolu rejimi desteklemektedir.
Buna ek olarak, bir duvar ve sandalye ile yalnız yaşamak bireye kimlik hakkı sağlar. Böyle bir ortamda, bir kişi eros gibi ayartmalardan rahatsız olmayabilir, ancak eksik özgürlüğü yapay olarak sentezler ve unutur, unutur ve karışıklıktan kurtulur.