Charles Baudelaire, Decadence döneminin en ünlü şairlerinden biridir. Çalışmaları kasvet, çürüme ve umutsuzluk ile doludur. Bize evrenin ölü tarafını açıklıyor. Şiirlerinde ölüm güzel ve çok tüketir. Karanlık, çürüme, bilinç ayrılığı ve fiziksel ayrışma eserlerinin ana bileşenleridir. Bu kesinlikle herhangi bir iğrenmeye neden olmaz, aksine tam tersine dikkat çeker ve şiirlerin derin uçurumlarına çekilir. En ünlü eserlerinden biri Carrion'dur. İsmin kendisi, eserinin özünü yansıtır. Charles Baudelaire'in “Evil Flowers” koleksiyonunun en ünlü koleksiyonunda 29. şiir.
Yaratılış tarihi
“Carrion” çalışması 1840 ve 1850 arasında yazılmıştır. Ne yazık ki, bu şiirin yaratılışının kesin bir tarihi yoktur. Yazarın ruhunda meydana gelen iç saldırıyı yansıtır. Bu, ona hem fiziksel hem de ruhsal bozulma sürecini başlatan tüm yaşam sevgisiyle tanıştığı zamandır. Onun ilham perisi, onun "Kara Venüs "üydü - balerin Zhanna Duval.
Onu sadece sevmekle kalmadı, aynı zamanda tanrılaştırdı ve putlaştırdı. Onu sevdi mi? Çok tartışmalı bir soru. Jeanne Duval aynı doğaüstü olanı, dışarıda güzel, ama içeriden çürük ve ölü, zehirli bir Kötülük Çiçeği. Baudelaire ailesi, son gününe kadar onu kabul etmedi, bu da onu birkaç başarısız intihar girişimine yönlendirdi. Duval ile bir ilişki içinde olup, zihinlerinde "psychedelic deneyleri" gerçekleştirdiği, boşluğa düştüğü, gerçeklikten uzaklaştığı dens ve diğer kötü yerlerde düzenli hale geldi. Ayrıca, her iki sevgili de Cupid Hastalığının (sifiliz) taşıyıcıları olarak neredeyse canlı ayrıştı. Bazı noktalarda, Baudelaire, cep harçlığı, içki, eğlence ve uyuşturucu ve elbette tanrıçası Duval için kendisine tahsis edilen babasından miras kalan tüm parayı bıraktığı için yoksulluğun eşiğinde idi.
Charles Baudelaire büyük bir şok hayranıydı. Bir keresinde yeşil saçlı bir berbere çıktı, ancak bu istenen etkiyi yaratmadı. Kimse ona dikkat etmedi. Gerçekten de içinde neredeyse ölmüş, cansız bir kabuğa dönüşmüş ve sadece yardım ve acımaya neden olmuştu. Leş, her şeyden önce, şairin zihin halidir. O ahlaki ve kısmen fiziksel olarak ayrışmış düşmüş bir adamdır. Şiir en iyi durumunun durumunu yansıtır. Hayatının son yıllarında, Baudelaire delilik eşiğinde idi.
En iyi çeviri V. Levik'in eseridir.
Tür, yön ve boyut
Bu şiir elegy türünde yazılmıştır. İçinde, yazar duygusal duygularını kendi hayatından, her şeye farklı bir bakış açısıyla bakarak özetledi.
“Carrion” çevirisi karışık bir boyuta sahiptir: tek satırlarda altı metrelik iambik ve çiftlerde beş metrelik iambik.
Bu çalışmanın yönü elbette belirgin bir çöküş. Burada, bu edebi hareketin karakteristik özelliklerini kasvet, çürüme ve çürüme gibi açıkça izleyebiliriz.
Resimler ve Semboller
“Carrion” çalışması bizi sevgi dolu bir çiftin yürüdüğü yaz alanının pastoral pasifik alanlarına götürüyor. Açıklama Baudelaire'in kendisi adına, muhtemelen güzel arkadaşı Jeanne Duval. Şiir, okuyucunun zihninde daha canlı bir etki yaratmak için kontrast görüntülerle doludur.
Örneğin, bir katernde, "meleği" ve "ölü atı" yanına koyar. Buradaki son görüntü, estetik ve ebedi, dünyevi, çirkin, ama aynı zamanda bu ilkenin doğasının koynunun derinliklerinde bir yerde var olmaya devam eden bir tür kırılgan, ince bir çizgi çizmekten başka bir şey değildir. Yaşamın güzelliği kısa ömürlü ve bozulabilir, kendi geçici, kaçınılmaz sonu var ve leş, hücrelerden ve parçacıkların apotheosisinden bir çeşit özgürlük.
Bütün bu dehşet, aynı doğal, ama olumlu renkte fenomenlerle seyreltilir, örneğin: “parlak beyaz ışık”, “kırmızı çimen”, “güneş” ve. vs. Yazar, çürüyen etin estetiğini yüceltiyor: “göbek yatıyordu, cılız irin”, “güneş bu çürüğü gökyüzünden yaktı”, “kalıntıları yere yak”, “çiçek gibi bir iskeletin parçaları”, “kalın siyah mukus gibi solucanlar” ". Baudelaire bunu yaşamın sonu ya da çirkin bir şey olarak görmüyor, aksine, her şeyi yeni bir seviyeye taşıyor:
Bütün bunlar taşındı, dalgalandı ve parladı,
Aniden canlandırılmış gibi
Korkunç beden büyüdü ve çoğaldı,
Belirsiz nefes dolu.
Etin bozulmasının rastgele olması lirik kahramanı cezbeder, bu fenomenden ilham alır. Şimdi arkadaşının güzelliğini sadece ölüm ve çürüme prizmasıyla görüyor. Her şeyin yerine geçeceğini ve büyük doğanın haklı olarak ona ait olanı, yani eti kabul edeceğini söylüyor.
Temalar ve Konular
"Carrion" şiirinde asıl sorun, maddenin geçişi ve fiziksel güzelliğin bozulmasıdır. Ana tema şiir ve şiirdir. Yazar, sadece kelimenin gücü ve anlam derinliği sayesinde, şiirin yapısını koruyarak gerçek güzelliği koruyabildiğini ve sürdürebildiğini söylüyor.
Buna ek olarak, Baudelaire aşk konusuna değindi, seçtiği kişi de güzelliğin gücü gibi güvenilir değil. Sevginin de bir sona erme tarihi vardır, duygular ayrışma sürecine yenik düşer ve sonra unutulmaya batar. İnsan duygularının doğası bu, ne iyi ne de kötü, sadece öyle. Bununla birlikte, ruhun herhangi bir harika dürtüsü yaratıcılıkta bir yer bulabilir ve ölümsüzlük kazanabilir.
Ayrıca, şair doğanın uyumuna ve doğup ölmekte olan yine de bir bütün haline gelen birçok parçasına hayran kalır. At öldü, ancak yeni bir yaşamın sığınağı oldu - solucanlar, aç bir köpek, vb. Çevredeki dünyada gereksiz bir şey yok, her şey ustaca düşünülmüş.
Anlam
Bu çalışmanın anlamı, kesinlikle fiziksel hiçbir şeyin ebedi olmadığı, her şeyin kendi sonu olduğu ve görüntüyü yakalamak sadece hafızada mümkün olduğu gerçeğinde yatmaktadır. Baudelaire, doğal olanda çirkin bir şey olmadığını gösterdi. Şiiriyle, hem yaşayan hem de ölü olan tüm güzelliği vurgulayarak belirli bir çelişki yarattı.
Ahengi ve mutlak bütünlüğü ile doğaya haraç ödeyerek yine de insan el sanatının yaratılmasının gücünü tanır. Zamanı geri çevirebilen ve güzelliğin anısını sürdürebilen her şeye gücü yeten güçtür.
Sanatsal anlatım araçları
“Carrion” çalışması çeşitli sanatsal tekniklerle doludur. Baudelaire, şiirine daha fazla ifade vermek için antitezi aktif olarak kullandı. Yaşayanlar ve ölüler arasındaki ince çizgiyi vurgulamak için “melek” ve “ölü at”, “çürümüş ceset” ve “yaşayan yıldız” ı zıtlaştırır.
Yazar aynı zamanda bir izlenim ikiliği vermek için çok sayıda epitet kullanır: “beyaz ışık”, “fetus irin”, “yarı çürümüş”, “harika Doğa”, “kokulu ısı”, vb. Baudelaire, bir atın cesetini utanmaz bir kare kızla karşılaştırır, böylece hem manevi hem de fiziksel olarak kaba ve utanmazlık düştü.
Eleştiri
Yaratıcılık Baudelaire eleştirmenlerden karışık bir tepkiye neden oldu. Ünlü Fransız varoluşçu yazar Jean-Paul Sartre, şiiri üzerine varoluşçu psikanaliz açısından bir araştırma makalesi yazdı. Genel olarak duygularının ve yaratıcılığının özünü vurguladı:
Ne kadar kirli olursa, içinde bulunan beden
utanç verici sevindirmeler, Baudelaire'in kendisinde ne kadar fazla tiksinti olursa, onun için daha kolay hissedecekbakışları ve bedenlenmiş özgürlük, ruhu bu hasta kabuktan ne kadar kolay kopar.Onun için kötülük, otoritenin bir sonucu değildir, sadece karşıt işaret ile alınan İyi'nin tüm işaretlerine sahip olan bir Anti-İyidir.
Ancak Sartre sonuç çıkarmaya başlar başlamaz, değerlendirme kategorileri hemen bunlara girer:
Baudelaire, aşırı kendini teyit etme biçimleri ile nihai biçimler arasındaki en ufak bir farkı bilmiyor
kendini inkar.