Marina Ivanovna Tsvetaeva edebi tarihte adını büyük bir şiir olarak ölümsüzleştirdi. 1892 yılında Moskova'da doğdu. Kendi sözleriyle, yedi yaşında şiir yazmaya başladı. Tüm fırtınalı ve dikenli yaşam yolu daha sonra yaratıcılıkla ayrılmaz bir şekilde bağlantılıydı. Ve sırayla, sadece o dönemin büyük yazarları ile tanışma, iletişim ve dostluk ilham kaynakları bulmakla kalmadı, aynı zamanda çocukluk anılarına, sürgündeki yaşama, Rusya'nın kaderinin trajedisine ve kişisel dramalara da güveniyordu.
Marina Tsvetaeva'nın Şiiri
Marina'nın ebeveynlerinin yaratıcılık meslekleri (babası tanınmış bir filolog ve sanat eleştirmeni, annesi bir piyanistti) çocukluğu üzerinde doğrudan bir etkiye sahipti. Sık sık ailesiyle birlikte yurt dışına seyahat etti ve bu nedenle çoğunlukla Fransızca olmak üzere birçok yabancı dilde akıcı konuştu. Daha sonra, Tsvetaeva birçok çeviri yaptı ve eleştirel makaleler ve denemeler yazdı. Fakat yolunun temelini oluşturan şiirdi. Daha sık Fransızca'da Marina Ivanovna ilk şiirlerini besteledi.
Koleksiyonları
Tsvetaev’in Tarusa'daki tüketimden ölümünden sonra ilk şiir kitabını toplamaya başladı. Ekim 1910'da Moskova'da "Akşam Albümü" adı altında serbest bırakıldı. M.A. Voloshin tarafından ona onaylanan yanıttan sonra, genç şiir ile olan dostluğu başladı.
Şubat 1912'de Sergei Efron ile düğünden sonra yazar kitabı tekrar yayınladı. “Sihirli Fener” adlı ikinci şiir koleksiyonu yayınlandı. Tam olarak bir yıl sonra, “İki Kitap” ın üçüncü koleksiyonu yayınlandı.
1912'den 1915'e kadar Tsvetaeva “Genç Şiirler” kitabında çalıştı. Ancak, bazı kaynaklara göre, asla yayınlanmadı, ancak şiirin el yazmaları şeklinde korunuyordu. Kitapta "Sihirbaz" şiiri var.
Marina Ivanovna'nın tekrar toplanan eserleri yayınlamaya başlaması için üçüncü şiir koleksiyonunun yayınlanmasından bu yana sekiz yıl geçecek. Yazmayı bırakmadı: 1916'daki ayetler Versts koleksiyonunun ilk bölümüne dahil edilecek ve 1917'den 1920'ye kadar kreasyonlar koleksiyonun ikinci bölümünü oluşturacak. 1921'de ışığı görecek. Ekim Devrimi ile işaretlenen dönem ve onun tetiklediği değişiklikler, Tsvetaeva'nın Verst'in ikinci bölümünde yansıtılan çalışmalarında şiirsel bir dalgalanmaya neden oldu. Siyasi kargaşayı tüm umutların çöküşü olarak algıladı ve çok üzgündü. Şiirlerinin çoğu daha sonra Swan Stan kitabının bir parçası olacak. Ama ne yazık ki, şiirin hayatı boyunca dışarı çıkmadı.
1922'de Casanova'nın Sonu ve Çar Kızlık kitapları yayınlandı. Bir yıl sonra - “El Sanatları” ve “Ruh”.
1925'te Tsvetaeva ailesi Fransa'ya taşındı. Paris banliyölerinde, aslında yoksulluk içinde yaşadılar. Üç yıl sonra "Rusya'dan Sonra" koleksiyonu yayınlandı. Marina Ivanovna'nın hayatı boyunca yayınlanan son kişiydi.
Döngüleri
Ekim 1914'ten Mayıs 1915'e kadar Tsvetaeva, şiir Sofia Parnok'la tanışmasından esinlenen bir ihale ayetleri döngüsü yarattı. Aşk ilişkileri ile ilgili birçok söylenti vardı, ancak "Kız Arkadaş" adı altında on yedi şiir döngüsü çıktı.
1916 yılı, Osip Mandelstam'ın Moskova'ya ve Moskova'nın kendisine gelmesine adanmış şiir döngülerinin serbest bırakılmasıyla kutlandı. Aynı yıl, bereketten ayetler, Alexander Blok ayetleri, "Bloğa Şiirler" adlı isimsiz döngüye dökülür.
Sanat eleştirmenleri tarafından “Alexander Summer” olarak adlandırılan 1916 yazına Anna Akhmatova tarafından bir şiir döngüsü yaratıldı. Aynı yıl, hayal kırıklıkları ve ayrılıkların arka planına karşı, Tsvetaeva yalnızlık ve yalnızlık temalarını ortaya çıkardığı “Uykusuzluk” döngüsünü yarattı.
1917'de yazılan yedi şiir, Don Juan döngüsünün temelini oluşturdu. Bu, Puşkin'in “Taş Misafirine” bir tür referanstır. Şairin Puşkin'e karşı özel tutumu göz önüne alındığında, besteleriyle onunla bir diyaloga girdiği anlaşılıyor.
1921 yılı Prens S.M. Volkonsky ile tanışmakla ilişkilidir. Ayrıca "Öğrenci" döngüsünde birleşen şiire adanmıştır. Daha sonra Tsvetaeva, “Marina”, “Ayırma”, “George” döngülerinin bir parçası olarak kocasına hitap eden birçok lirik şiir yazdı. Marina Ivanovna'nın 1922'de Berlin'de bir araya geldiği Andrei Bely, son derece “Ayrılık” dan bahsetti.
1930'da Vladimir Mayakovsky'ye yedi şiirden oluşan bir istek yazdı. Şairin ölümü Marina Ivanovna'yı derinden şok etti, ancak aralarındaki dostluk bir zamanlar Tsvetaeva'nın edebi kaderini olumsuz yönde etkiledi.
1931'de "Puşkin'e Şiirler" döngüsünde çalışmaya başladı.
1932'de, bir arkadaş M. Voloshin anısına adanmış “Ici-haut” döngüsü (“Burada - Cennette”) yaratıldı.
Temmuz 1933'ten bu yana, şiirsel “Masa” üzerindeki çalışmaların sonuna paralel olarak, Tsvetaeva otobiyografik denemeler “Laurel Wreath”, “Damat”, “Müzenin Açılması”, “Eski Pimen'de Ev” yazıyor. İki yıl sonra, 1928'de tanıştığı şair N. Gronsky "Mezar Taşı" nın ölümü üzerine bir şiir döngüsü yaratır. Favier kasabasında, iki şiirden oluşan bir “Babalara” döngüsü yazılmıştır.
Şair Anatoly Shteiger ile tanışma ve yazışma, “yetime şiirler” döngüsünün yaratılmasına yol açtı.
Sadece 1937'de, 1931'de çalışmaya başlayan "Puşkin'e Şiirler" yayınlanmaya hazırdı.
Daha sonra Tsvetaeva, uzun bir ayrılıktan sonra kocasıyla tekrar bir araya geldiği Çek Cumhuriyeti'nde hayata adanmış Eylül ve Mart dönemlerinde çalıştı. Çalışma "Çek Cumhuriyeti'ne Şiirler" döngüsü ile sona erdi.
Sanat dünyası
Marina Tsvetaeva'nın şiiri itiraf ile ilişkilendirilebilir. Her zaman canlı ve içtenlikle, gerçek bir romantik gibi, iç acısını, huşu ve tüm duygu gamını bir kafiye haline getirerek çalışmalarına teslim oldu. Şiir hayattan çok fazla talep etmedi, bu yüzden unutulma dönemi yüreğinde kızgınlık veya acılar aşılamadı. Aksine, yaşamda daha büyük bir susuzluk ortaya çıktı, bu yüzden Tsvetaeva yazmayı bırakmadı. Sürgünde bile, tüm zorluklara ve zorluklara rağmen, şiiri, kağıda kişisel bakış açısının özel estetiğini yansıtan ikinci bir rüzgar aldı.
Özellikleri
Tsvetaeva'nın hem şiirsel hem de nesir eserleri geniş bir okuyucu çemberi tarafından tam olarak anlaşılmadı ve anlaşılmayacak. Kendini ifade etme özellikleri ve tekniklerinde zamanının bir yenilikçisi oldu. Şiirin lirik monologları, şarkılar gibi, kendi ritmine, ruh hallerine ve güdülerine sahiptir. Ruhu nazikçe ve açıkça döküyor, sonra çizgileri tutkulu, dizginsiz bir düşünce ve duygu akışına dönüşüyor. Bir noktada, bir ağlamaya girer, o zaman bazen parlak sözlerden daha etkili olabilen bir duraklama, kısa bir sessizlik vardır. Yazarı iyi anlamak için biyografisinin ana aşamalarını, nasıl yaşadığını, bir anda nasıl düşündüğünü bilmeniz gerekir.
Tsvetaeva’nın yeteneği, özellikle de çağdaşlar tarafından tanınmasının arka planına karşı, hızla gelişti. Şiirlerinin birçok döngüsünü çoğuna adadı. Doğa hakkında tutkulu olan Marina Ivanovna, bir kocası ve çocuğu olmasına rağmen, birçok erkek ve hatta bir kadınla yakın ilişkilerden ilham aldı. Edebiyat alanındaki başarısının bir özelliği, Tsvetaeva'nın hayatının birçok gerçekine ve dünya resmine dair kendi vizyonunun gölgelerden çıkmasına izin veren epiztolar tür olarak düşünülebilir.
Yaratıcılık temaları
Marina Tsvetaeva gördüğü ve hissettiği yüksek sesle tezahür etti. İlk şarkı sözleri iç sıcaklık, çocukluk anısı ve yeni aşk ile doludur. Özverilik ve samimiyet 20. yüzyıl Rus şiir dünyasına kapılarını açtı.
Şiir, her kelimeyi ruhunun derinliklerinden çağrıştıran ayetler yarattı. Aynı zamanda, şiirleri kolay ve tutkuyla yazılmıştır, çünkü çalışmalarını halkın beklenen temsilciliklerine tabi kılmaya çalışmamıştır. Ve Tsvetaeva’nın şiirindeki aşk teması belki de kendini ifade etmenin standardı olarak kabul edilebilir. Bu, edebiyat eleştirmenleri tarafından kabul edildi, ancak şairin yeteneği hala meydan okundu.
Zaman geçtikçe Tsvetaeva’nın şiiri kaçınılmaz olarak değişir. Göç ve parasızlık yıllarında olgunlaşır. Marina Ivanovna kişisel gelişimi platformunda hatip olarak görünüyor. Mayakovsky ile dostane iletişim, fütürizmin özelliklerini çalışmalarına tanıttı. Ancak şiirlerinin Rus folkloru ile birbirine bağlı olması dikkat çekicidir. Böylece Tsvetaeva'nın çalışmalarında anavatan teması. Şiirin, Ekim Devrimi'nin şafağında kurulan siyasal sistemin reddedilmesiyle ifade edilen açık bir vatandaşlık pozisyonu vardı. Rusya'nın trajik ölümü ve işkencesi hakkında çok şey yazdı. Bunu Almanya, Çek Cumhuriyeti ve Fransa'ya göç ettiği yıllarda akıl yürüttü. Ancak Paris yıllarında Tsvetaeva, hatıralar ve eleştirel makalelerle desteklenen daha fazla nesir eseri yazdı. Birçok yabancı yayın şiire karşı düşmanca davrandığından, nesir onun güvenilir arka planı olacağını umduğundan, bu tedbir zorlandı.
Şarkı sözleri Tsvetaeva görüntü
Şiire şiirsel bir çekicilik sadece çağdaşlarının ayetlerinde değil, aynı zamanda onunla kişisel olarak tanışmayanlarda da ortaya çıktı. Tsvetaeva'nın sanatsal görüntüsü kendi şiirlerinde şekillenmeye başladı. Örneğin, Don Juan ve Uykusuzluk döngülerinde, yazar ve lirik kahraman arasındaki sınırlar biraz bulanıktır. Tsvetaeva şiiri adanmış gibi, örneğin Alexander Blok'a, böylece onu adadılar. Şiir “Akşam Albümü” nin ilk koleksiyonuna şiddetli ve olumlu yanıt veren aynı M. Voloshin, “Marina Tsvetaeva” ya adanmışlık yazdı. İsyancı tutumunu değil, kırılgan kadınsı prensibini söyledi.
Sevgili kadın Tsvetaeva, Sofya Parnok şiirlerinde onu tarihsel isim Marina Mnishek ile karşılaştırıyor. Yazar için şiir, gökten kurtarıcı bir melek olarak görünür.
Kardeş Anastasia (Asi) Tsvetaeva'nın sözlerinde, yıllarca genç ve masum hisseden Marina Ivanovna'nın kapsamlı çelişkili doğası hakkında bilgi edinme fırsatına sahibiz.
Andrei Bely Tsvetaeva'da benzersiz ve şaşırtıcı bir kadının imajında ortaya çıkıyor. Çalışmasını yenilikçi olarak gördü ve bu nedenle muhafazakar eleştirmenlerle kaçınılmaz çatışmasını üstlendi.
Ayrıca, Marina Tsvetaeva'nın çalışması, kendisini kişisel olarak tanımayan 20. yüzyılın şairlerini kayıtsız bırakmadı. Böylece, Bella Akhmadullina imajını, ikisi de mükemmellik olarak kabul edilen cansız bir piyano ile karşılaştırır. Aynı zamanda bunların iki karşıt olduğunu vurgulamak. Tsvetaeva onu oynamak için birine ihtiyaç duyan bir enstrümanın aksine onu doğa tarafından yalnız olarak gördü. Aynı zamanda Akhmadullina, erken terk etmiş olan şiire empati kurdu. Trajedisini yaşamı boyunca uygun destek ve destek olmadığında gördü.
Şiir sanatı
Türler
Marina Tsvetaeva'nın çalışmalarıyla tanışırken, genel olarak tanınan kanonlardan dallanmış kendi türünü yaratmaya çalıştığını ve hissedildiğini hissedebilirsiniz. Sevgi ve tutku teması şiirlere ve Tsvetaeva’nın şiirlerine açıkça yansıdı. Dolayısıyla, lirik-destansı şiir ve elegy türlerinin şiirin sözlerinden geçmesi tesadüf değildir. Bu romantiklik arzusunu kelimenin tam anlamıyla, müzik aleti çalıyor ya da yabancı dilleri anlama sevgisi olsun, kızını kadınsı, güzel ve yararlı gördüğü şeyle gerçekten büyülemek isteyen annesinin sütüyle özümsedi.
Tsvetaeva’nın şiirlerinin her zaman kendi lirik özneleri vardı ve bu genellikle kendi imajı gibi davranıyordu. Kahraman genellikle kendi içinde birkaç rol birleştirdi, böylece kişiliğinin büyümesine izin verdi. Şiirde de aynı şey oldu. Her zaman insan ve dünya arasındaki mevcut tüm ilişki derinliğini, insan ruhunun eşiğini bilmek istedi ve böylece bu gözlemlerin sözlerine yansımasını en üst düzeye çıkardı.
Şiirsel Boyutlar
Ayetin büyüklüğü ritmidir. Tsvetaeva, 20. yüzyılın birçok çağdaş şair gibi, çalışmalarında genellikle üç heceli bir dactyl kullandı. Örneğin, "Büyükanne" şiirinde. Daktil konuşma diline hitap eder ve şairin ayetleri canlı monologlardır. Ne yazık ki, Tsvetayeva büyükannesini annesinin yanından tanımıyordu, ancak çocukluktan itibaren ailenin evinde asılı duran portresini hatırladı. Şiirde, asi eğiliminin kaynağını bulmak için büyükannesi ile zihinsel olarak diyaloğa girmeye çalıştı.
Şiirde "Şiirlerim çok erken yazılmış»Tonlama sertliğini vurgulayan çapraz kafiye ile iambic kullanılır. Aynı boyut ve kafiye, “Kırmızı ciltli kitaplar”, “Vatan için özlem! Uzun. .. ". İkincisi göç yıllarında yaratıldı ve bu nedenle garip bir dünyada günlük bozukluk, yoksulluk ve karışıklık ile doyuruldu.
“Taştan yapılmış, kilden yapılmış olan”, çapraz kafiyeli amfibi kullanan beyaz bir ayettir. Bu şiir "Versts" koleksiyonunda yayınlandı. Tsvetaeva, isyancı ruh halini deniz köpüğü ile ilgili çizgilerle ifade ederek yaşamın deniz unsuruna koştuğunu söylüyor.
Anlatım Araçları
Alexander Blok'a adanmış şiirler döngüsünde, Tsvetaeva’nın yasak ve titreyen duygularını ileten birçok noktalama işareti kullanıldı, çünkü Blok'la kişisel olarak tanışmadı, ama ona çok hayran kaldı. Şiir, sanki ruhsal unsurunu açığa vurmuş gibi birçok epite, metafor, kişilik kullanmıştır. Ve tonlama duraklamaları sadece bu etkiyi arttırır.
Aynı “Anavatan için özlem” de, anavatanının dağ külüyle ve bol miktarda ünlem işaretiyle metaforik olarak tanımlanması yoluyla aktarılan yazarın güçlü bir duygusal gerginliği hissedilir.
"Kırmızı ciltli kitaplar" şiiri, şiirin erken ölmüş olan annesine, eski çocukluğuna olan özlemini aktarır. Penetran okuma, retorik sorular, epitetler, kişileştirmeler, metaforlar, ünlemler ve perifraslar ile kolaylaştırılır.
Şiir “Büyükanne” de birçok epite, tekrar ve oksimoron içerir. Tsvetaeva zihinsel olarak büyükannesi ile ruhların akrabasını hissediyor.
Örnek olarak birkaç şiir kullanarak, Marina Tsvetaeva'nın sözlerinde ünlemlerin hakim olduğunu görmek kolaydır. Bu onun dinamik doğasına, yükseltilmiş hislerine ve belirli bir nihai zihin durumuna tanıklık eder.